Antigoni Tziora - As Time Goes By

«As Time Goes By» présente une interaction dynamique entre des formes abstraites et des couleurs vives. Des silhouettes humaines émergent et se dissolvent le long d-arcs élancés et de coulures verticales de peinture, suggérant un mouvement à travers des espaces qui changent. Des pigments superposés, des bleus et des verts frais offsetés par des roses chauds et des tons de chair créent de la profondeur, tandis qu’un geste libre et des coulures fluides entraînent la composition vers l’avant. La pièce transmet transformation et relation entre le corps et l’environnement, et constitue un point focal saisissant pour les salons, studios ou entrées.

Inspiré par Le Triomphe de Vénus de François Boucher.

J’ai souvent laissé une note tranquille au dos de la toile, une pensée née lors de la création de l’œuvre.
Pour cette peinture :

Au fil du temps, les roses tombent en pétales, le cœur de la vie dérive au-delà de la mer, et pourtant nous sommes libres.

La pièce est signée à la main sur le devant et au dos.

La toile sera expédiée soigneusement roulée dans un tube de protection. Comprend des marges blanches supplémentaires autour de la zone peinte pour permettre un étirage facile et professionnel sur un cadre en bois.

100 × 70 cm → taille de la surface peinte
110 × 80 cm → taille de la toile (avec marge pour l’étirement)

EXPÉDITION :

L’œuvre sera emballée avec soin et de manière sécurisée pour un shipping international sûr. Chaque envoi est accompagné d’un numéro de suivi.
Le délai de livraison est d’environ 4 à 15 jours, selon le pays de destination.
Pour les destinations européennes, la livraison prend généralement environ une semaine.

►NOTE IMPORTANTE – L’expédition vers les États‑Unis est temporairement indisponible.

Avis d’expédition : l’expédition est temporairement indisponible vers les pays suivants : USA, Iran, Irak, Oman, ÉAU, Bahreïn, Koweït, Qatar, Syrie, Mongolie.

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Antigoni Tziora, née et élevée en Grèce. Mue par une riche tapisserie de romantisme, son art marie sans effort des éléments classiques et modernes.

Elle utilise l’acrylique comme médium principal, et une variété de matériaux et de techniques telles que encres, aquarelles, tissus et feuilles de métal. Cette expérimentation renforce l’expressivité de ses sujets, ajoutant profondeur et texture qui invitent le spectateur à s’engager sur plusieurs niveaux sensoriels.

Dans sa série récente, elle réinterprète le portrait classique à travers une optique contemporaine, s’inspirant des chefs‑d’œuvre des artistes Rococo et Baroque. Cette approche établit un pont entre le passé et le présent, invitant les spectateurs à explorer le dialogue en évolution entre tradition et modernité. Chaque pièce reflète son profond attachement à l’histoire.

Elle a présenté ses œuvres dans diverses expositions en Grèce. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Grèce, aux États‑Unis, au Royaume‑Uni, en Europe, en Australie et au Canada.