Joaquim Pancho - The red booth





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Aquarelle sur papier Arches, œuvre originale de Joaquim Pancho intitulée The red booth (2023), paysage urbain dans les tons rouge, bleu, marron et multicolore, signée, en excellent état, 38,5 × 28,5 cm, certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Joaquim Pancho est né en Angola, en 1970, dans la ville de Luanda, étant venu au Portugal avec ses parents à l’âge de 5 ans, résidant actuellement à Cascais.
Autodidate depuis son plus jeune âge, il a toujours montré une aptitude pour les arts plastiques, sa peinture s’inspirant de l’impressionnisme du XIXe siècle, avec comme références les œuvres de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Renoir, ainsi que Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet, Herman Pekel et Amanda Hyatt.
Il est actuellement actif, cherchant dans ses œuvres à capturer la beauté, la lumière et l’harmonie tant dans le paysage que dans les motifs figuratifs, avec de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au niveau national qu’international.
En 2023, son travail a été mentionné dans le magazine n°16 ART4ANY, édition de septembre 2023, avec des illustrations de certaines de ses œuvres.
Le 5 décembre 2025, il a reçu un certificat de mérite lors de l’événement Artistes de l’Europe 2025, qui s’est tenu à la Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia, à Venise, organisé par PitturiAmo.
Le 13 mars 2026, il a reçu un second certificat de mérite lors de l’événement Prémio Brera 26, qui s’est déroulé à Milan, organisé par PitturiAmo.
Une partie de son curriculum peut être consultée sur son site, ainsi que certaines de ses œuvres en aquarelle et à l’huile.
SITE : https://joaquimpancho-fine-art.webnode.pt/
Description de l’œuvre : A Cabine Rouge — aquarelle qui présente une scène urbaine où une cabine téléphonique rouge et un bus à deux étages se détachent devant une tour d’horloge et des façades historiques. Deux figures au premier plan confèrent échelle et mouvement, tandis que la technique aquarelle et la palette éteinte suggèrent le brouillard et la circulation matinale. Le contraste entre les rouges intenses et les tons froids organise le point focal et ajoute de la profondeur à la composition. Une pièce qui révèle souvenir et passage, parfaite pour apporter de la personnalité à votre espace.
Titre de l’œuvre : The red booth
Année : 2023
Dimensions : 38,5 cm x 28,5 cm
Détails de la signature : Coin inférieur droit
Aquarelle sur papier Arches 300 g/m²
Signée à l’avant et à l’arrière
Cette œuvre est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité, signé par l’auteur et portant son sceau et sa cire.
Œuvre originale et en parfait état
L’envoi sera effectué avec l’œuvre protégée dans une enveloppe en plastique, puis un papier de soie, le tout protégé ensuite par du carton rigide et emballé dans du papier kraft.
L’acheteur recevra également un numéro de suivi.
Toute différence de couleur entre les photos et l’original doit être attribuée à l’éclairage et aux réglages du moniteur et de l’appareil photo.
Les photos de la galerie sont des montages pour donner une idée de l’apparence finale.
Les images graphiques sont des montages et peuvent varier en taille afin de mieux présenter les détails de la peinture. Les mesures réelles sont celles fournies dans la description.
Joaquim Pancho est né en Angola, en 1970, dans la ville de Luanda, étant venu au Portugal avec ses parents à l’âge de 5 ans, résidant actuellement à Cascais.
Autodidate depuis son plus jeune âge, il a toujours montré une aptitude pour les arts plastiques, sa peinture s’inspirant de l’impressionnisme du XIXe siècle, avec comme références les œuvres de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Renoir, ainsi que Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet, Herman Pekel et Amanda Hyatt.
Il est actuellement actif, cherchant dans ses œuvres à capturer la beauté, la lumière et l’harmonie tant dans le paysage que dans les motifs figuratifs, avec de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au niveau national qu’international.
En 2023, son travail a été mentionné dans le magazine n°16 ART4ANY, édition de septembre 2023, avec des illustrations de certaines de ses œuvres.
Le 5 décembre 2025, il a reçu un certificat de mérite lors de l’événement Artistes de l’Europe 2025, qui s’est tenu à la Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia, à Venise, organisé par PitturiAmo.
Le 13 mars 2026, il a reçu un second certificat de mérite lors de l’événement Prémio Brera 26, qui s’est déroulé à Milan, organisé par PitturiAmo.
Une partie de son curriculum peut être consultée sur son site, ainsi que certaines de ses œuvres en aquarelle et à l’huile.
SITE : https://joaquimpancho-fine-art.webnode.pt/
Description de l’œuvre : A Cabine Rouge — aquarelle qui présente une scène urbaine où une cabine téléphonique rouge et un bus à deux étages se détachent devant une tour d’horloge et des façades historiques. Deux figures au premier plan confèrent échelle et mouvement, tandis que la technique aquarelle et la palette éteinte suggèrent le brouillard et la circulation matinale. Le contraste entre les rouges intenses et les tons froids organise le point focal et ajoute de la profondeur à la composition. Une pièce qui révèle souvenir et passage, parfaite pour apporter de la personnalité à votre espace.
Titre de l’œuvre : The red booth
Année : 2023
Dimensions : 38,5 cm x 28,5 cm
Détails de la signature : Coin inférieur droit
Aquarelle sur papier Arches 300 g/m²
Signée à l’avant et à l’arrière
Cette œuvre est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité, signé par l’auteur et portant son sceau et sa cire.
Œuvre originale et en parfait état
L’envoi sera effectué avec l’œuvre protégée dans une enveloppe en plastique, puis un papier de soie, le tout protégé ensuite par du carton rigide et emballé dans du papier kraft.
L’acheteur recevra également un numéro de suivi.
Toute différence de couleur entre les photos et l’original doit être attribuée à l’éclairage et aux réglages du moniteur et de l’appareil photo.
Les photos de la galerie sont des montages pour donner une idée de l’apparence finale.
Les images graphiques sont des montages et peuvent varier en taille afin de mieux présenter les détails de la peinture. Les mesures réelles sont celles fournies dans la description.

