Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 635






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 635, œuvre abstraite en techniques mixtes sur toile, 50 × 40 cm, 2025, signée à la main, édition Originale, en excellent état, Italie.
Description fournie par le vendeur
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste: Alessandro Alteo
Titre: Monochrome Bleu - 635
Technique: estroflessione sur toile
Année: 2025
Dimensions: 50x40
État de conservation: Parfait
PIÈCE STUPÉFIANTE!
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997
La expédition pourrait nécessiter quelques jours de plus pour permettre un emballage soigné et adapté de l’œuvre.
Je n’effectue pas d’expéditions en Suisse. Il est toutefois possible d’organiser une livraison ou une expédition à une adresse à la frontière italienne.
La couleur peut varier par rapport aux photos et à votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflession italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres comme Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force materielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
À l’intérieur d’un abstraction moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalist, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire du collectionnisme lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflession italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le paysage de l’art contemporain.
Œuvre archivée sur Gigarte, avec authentification certifiée !
Veuillez effectuer les offres uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à finaliser le paiement.
Les offres représentent un engagement contraignant : en cas d’adjudication, le paiement devra être effectué dans les délais prévus par la plateforme.
D’éventuels paiements manqués seront signalés et gérés selon les règles de Catawiki.
Merci pour le sérieux et le respect du travail artistique.
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste: Alessandro Alteo
Titre: Monochrome Bleu - 635
Technique: estroflessione sur toile
Année: 2025
Dimensions: 50x40
État de conservation: Parfait
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Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflession italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres comme Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force materielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
À l’intérieur d’un abstraction moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalist, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire du collectionnisme lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflession italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le paysage de l’art contemporain.
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Merci pour le sérieux et le respect du travail artistique.
