VANTA - Horizon I - NO RESERVE






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VANTA Horizon I - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en techniques mixtes d'Autriche (2020+), signée à la main, mesurant 140 cm sur 100 cm, vendue directement par l'artiste; édition Original.
Description fournie par le vendeur
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration sur la façon dont la peinture peut devenir lumière.
Là où First Light concentraillait la luminosité en cœurs radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant la lueur dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble au bord d’un ciel avant de devenir le jour.
Les œuvres restent en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante posée en champs superposés.
Un grand pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous.
Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté que la sensation d’en avoir un.
Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui accentue l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Si First Light concernait la première inscription de la couleur au contact de l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à se déposer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le franchissement entre voir et ressentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition:
Expédition sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela réduit les coûts d’expédition et évite les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un cadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2 à 4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration sur la façon dont la peinture peut devenir lumière.
Là où First Light concentraillait la luminosité en cœurs radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant la lueur dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble au bord d’un ciel avant de devenir le jour.
Les œuvres restent en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante posée en champs superposés.
Un grand pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous.
Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté que la sensation d’en avoir un.
Un vernis épais achève chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui accentue l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Si First Light concernait la première inscription de la couleur au contact de l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à se déposer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le franchissement entre voir et ressentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition:
Expédition sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela réduit les coûts d’expédition et évite les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un cadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2 à 4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
