VANTA - Horizon II - NO RESERVE






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VANTA Horizon II - NO RESERVE, édition originale, signé à la main, technique mixte sur toile, 140 × 100 cm, Autriche, 2020+, expédié non encadré, roulé en tube protecteur, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration de la façon dont la peinture peut devenir lumière. Alors que First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étendre — tirant la lueur vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, de la même manière que la lumière se rassemble le long du bord du ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres demeurent en dialogue avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à la transparence, laissant le blanc de la toile dessous briller à travers. Sous certaines lumières les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’en avoir un. Une couche de vernis épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dedans que dessus.
Si First Light parlait de la première registration de la couleur contre l’œil, Horizon parle de ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à se déposer dans l’espace, quand l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Envoyé sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un framier ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration de la façon dont la peinture peut devenir lumière. Alors que First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étendre — tirant la lueur vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, de la même manière que la lumière se rassemble le long du bord du ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres demeurent en dialogue avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à la transparence, laissant le blanc de la toile dessous briller à travers. Sous certaines lumières les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’en avoir un. Une couche de vernis épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dedans que dessus.
Si First Light parlait de la première registration de la couleur contre l’œil, Horizon parle de ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à se déposer dans l’espace, quand l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Envoyé sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un framier ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à celles de l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
