VANTA - Horizon VII - NO RESERVE

Horizon
Une continuation de la série First Light, Horizon prolonge l'exploration sur la manière dont la peinture peut devenir lumière. Alors que First Light concentrait la luminosité en cœurs radieux, Horizon la fait s'étendre — tirant la lueur vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière se rassemble le long du bord d'un ciel avant qu'il ne se résolve en jour.
Les œuvres restent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, mais s'inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des gradients numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un pinceau large est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de luire à travers. Sous certaines lumières, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l'intérieur — moins un horizon représenté qu'une sensation d'en avoir un. Une couche de vernis épaisse finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans la surface plutôt que sur celle-ci.
Si First Light concernait la première inscription de la couleur sur l'œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite: le moment où la lumière commence à s'installer dans l'espace, quand l'atmosphère prend dimension et que le bord entre voir et sentir s'adoucit en une bande de couleur pure.

Shipping:
Expédié sans cadre, enroulé dans un tube de protection. Cela réduit les coûts d'expédition et évite les dommages pendant le transport. L'œuvre peut être remise en tension facilement par un maréchal ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l'œuvre finie étendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours.