Hiones (XX-XXI) - Not Found






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI), Not Found, œuvre originale de 2026, technique mixte street art sur toile de coton, 90 × 116 cm, expédiée non encadrée en tube depuis le Portugal par DHL Express, accompagnée d’un COA signé par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Not Found se construit comme un champ de collision entre identité, culture visuelle et langage numérique. Au centre de la composition, un œil hyper-réaliste fixe le spectateur, établissant un point de contact direct et presque inquiétant. Cependant, cette présence humaine est immédiatement fragmentée par une superposition d'éléments appartenant à des univers distincts : icônes de la culture pop, grafitis urbains, références pixellisées et codes visuels propres à l'environnement numérique.
L'inclusion d'un badge nominatif partiellement rempli — “hello my name is” — introduit une couche explicite d'identification, mais aussi de défaut. Le nom, raturé et illisible, se transforme en un geste de négation, suggérant un sujet qui échappe à la définition ou qui a été effacé dans le processus. Le titre, Not Found, renforce cette idée d'erreur systémique : une identité qui devrait être accessible, mais ne peut être récupérée.
La composition opère par couches et interruptions. Le regard, qui traditionnellement représente la conscience et la présence, est ici médié par des signes externes — personnages reconnaissables, formes graphiques et fragments visuels qui fonctionnent comme des filtres ou des masques. Ces éléments n'ocultent pas seulement, mais construisent aussi l'identité présentée, soulevant la question : jusqu'où le « moi » contemporain est-il une somme de références extérieures ?
La présence d'éléments pixellisés crée un pont direct avec l'univers numérique, évoquant basse résolution, compression et erreur. En contraste, le réalisme de l'œil maintient une ancre physique, presque biologique, générant une tension entre l'organique et l'artificiel. Cette confrontation est amplifiée par le langage du graffiti et de la culture des stickers, qui introduit urgence, appropriation et intervention.
Not Found se positionne ainsi comme un commentaire sur la fragmentation de l'identité à l'ère de la surcharge visuelle. Entre le visible et l'occulte, entre le réel et le construit, l'œuvre suggère que ce que nous cherchons à définir comme « moi » peut ne plus exister comme unité — mais comme un système instable de couches, constamment en mise à jour, erreur et reconfiguration.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Not Found se construit comme un champ de collision entre identité, culture visuelle et langage numérique. Au centre de la composition, un œil hyper-réaliste fixe le spectateur, établissant un point de contact direct et presque inquiétant. Cependant, cette présence humaine est immédiatement fragmentée par une superposition d'éléments appartenant à des univers distincts : icônes de la culture pop, grafitis urbains, références pixellisées et codes visuels propres à l'environnement numérique.
L'inclusion d'un badge nominatif partiellement rempli — “hello my name is” — introduit une couche explicite d'identification, mais aussi de défaut. Le nom, raturé et illisible, se transforme en un geste de négation, suggérant un sujet qui échappe à la définition ou qui a été effacé dans le processus. Le titre, Not Found, renforce cette idée d'erreur systémique : une identité qui devrait être accessible, mais ne peut être récupérée.
La composition opère par couches et interruptions. Le regard, qui traditionnellement représente la conscience et la présence, est ici médié par des signes externes — personnages reconnaissables, formes graphiques et fragments visuels qui fonctionnent comme des filtres ou des masques. Ces éléments n'ocultent pas seulement, mais construisent aussi l'identité présentée, soulevant la question : jusqu'où le « moi » contemporain est-il une somme de références extérieures ?
La présence d'éléments pixellisés crée un pont direct avec l'univers numérique, évoquant basse résolution, compression et erreur. En contraste, le réalisme de l'œil maintient une ancre physique, presque biologique, générant une tension entre l'organique et l'artificiel. Cette confrontation est amplifiée par le langage du graffiti et de la culture des stickers, qui introduit urgence, appropriation et intervention.
Not Found se positionne ainsi comme un commentaire sur la fragmentation de l'identité à l'ère de la surcharge visuelle. Entre le visible et l'occulte, entre le réel et le construit, l'œuvre suggère que ce que nous cherchons à définir comme « moi » peut ne plus exister comme unité — mais comme un système instable de couches, constamment en mise à jour, erreur et reconfiguration.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
