Slasky - The Romanov Twins

Gicleè sur Hahnemuhle 350gr + certificat d’authenticité

The Romanov Twins
Artiste : Slasky (basé sur Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Titre de l’œuvre originale : Ritratto delle Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna (1796)
Intervention : Installation digitale du néon

Description et Critique
Dans cette œuvre neo-pop provocatrice, l’artiste italien Slasky opère une coupure sémantique entre l’élégance aristocratique de la fin du XVIIIe siècle et l’esthétique perturbante du cinéma d’horreur d’auteur. Le portrait original d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun, qui célèbre la grâce et la complicité fraternelle des filles du tsar Paul Ier, est ici réinterprété par l’ajout d’un motto au néon rouge qui encadre les figures.

Le texte choisi, « Come and play with us, forever... and ever... and ever », est la célèbre citation des jumelles Grady du film Shining de Stanley Kubrick. Cette insertion transforme radicalement la perception des sujets :
Contraste chromatique et formel : le rouge vif du néon rompe la palette douce et pastel typique du néoclassicisme de Le Brun, projetant une lumière sinistre et contemporaine sur les visages des grand‑duchesses.

Dissonance narrative :
L’innocence des sujets originaux est remplacée par une sensation d’inquiétude. Les Granduchesses Alexandra et Elena Pavlovna perdent leur identité historique pour devenir des icônes d’un imaginaire horror collectif, jouant sur le thème du « double » et de l’enfance éternelle (et spectrale).
Anachronisme stylistique :
Slasky fusionne la « peinture de cour » avec la culture pop de masse, créant une œuvre qui interroge le spectateur sur la persistance de l’art classique à l’ère numérique et sur sa capacité à absorber de nouveaux sens, même les plus sombres.

L’œuvre se présente comme un exemple magistral d’Urban Classicism, où le passé n’est pas seulement évoqué, mais « allumé » par de nouvelles vibrations médiatiques inquiétantes.

NON INCORNICIATA

Slasky est un artiste numérique italien ; ses travaux ont été exposés dans le monde entier, notamment au Rijksmuseum d’Amsterdam, et publiés dans des magazines de mode, de tatouage et d’art.
Il est connu pour sa technique numérique à 360°, qu’il utilise pour créer des images immersives et surréalistes. Ses œuvres explorent des thèmes tels que la nature, l’identité et la perception. C’est un artiste innovant et visionnaire qui contribue à définir l’avenir de l’art numérique.

Un dialogue entre la peinture flamande du XVIIe siècle et le langage visuel contemporain, interrogeant le pouvoir, l’auteur et la permanence

Slasky est un artiste numérique italien ; ses travaux ont été exposés dans le monde entier, notamment au Rijksmuseum d’Amsterdam, et publiés dans des magazines de mode, de tatouage et d’art.
Il est connu pour sa technique numérique à 360°, qu’il utilise pour créer des images immersives et surréalistes. Ses œuvres explorent des thèmes tels que la nature, l’identité et la perception. C’est un artiste innovant et visionnaire qui contribue à définir le futur de l’art numérique.


Slasky (née en 1972, Italie) est un artiste autodidacte travaillant à Artena, près de Rome. Sa pratique se développe en dehors du système d’art institutionnel — un parcours dans le travail manuel qui informe à la fois la matérialité de son œuvre et la précision de son cadre conceptuel. Actif depuis 2015, il a construit une présence sur le marché indépendant à travers l’Europe et l’Asie avant d’engager un tournant décisif vers une pratique de recherche institutionnelle.

Expositions sélectionnées (2015 — 2026)

Point fort institutionnel : Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Œuvre sélectionnée par le jury du musée parmi des milliers de candidatures internationales pour une exposition dans les espaces de collection permanente du musée. 15 juillet — 15 septembre 2019.

2026

* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios • 5 – 9 mars 2026

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2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo • 12 – 16 septembre 2025
* Art Parallax
London • 15 – 16 février 2025

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2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol • 10 – 20 décembre 2024
* ARTLAB 2024
Munich • 13 – 22 juin 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol • 3 – 10 février 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice • 12 – 15 janvier 2024

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2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors • 2 – 23 octobre 2023

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2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan • 8 – 10 avril 2022

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2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan • 7 – 10 octobre 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne • 30 septembre – 3 octobre 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais • 24 – 27 juin 2021
* Works on Paper
Antibes • 18 mars – 21 avril 2021

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2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier • 8 – 30 octobre 2020
* Work on Paper
Stockholm • 18 mars – 21 avril 2020

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2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam • 15 juillet – 15 septembre 2019
* Wopart Art Fair
Lugano • 19 – 22 septembre 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
• 14 avril – 23 septembre 2019

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2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga • 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres • 12 – 18 juillet 2018

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2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence • 18 – 20 novembre 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery • 31 mars – 21 avril 2016

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2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto • 31 mai – 30 août 2015