Yuni R. P - Campo de Flores en Brisa Etherea

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique à l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre: 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste à la formation professionnelle solide, vivant et travaillant actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expression marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la façon d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques abordées naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage: des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas à décrire littéralement, mais à évoquer des sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.
Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion: une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre à l’huile sur toile s’inscrit dans un style impressionniste contemporain, où le peintre emploie une technique d’impasto tangible et des coups de pinceau rythmés pour capturer la vitalité fugace de la nature. La composition est une célébration visuelle du printemps, structurée par une disposition diagonale dynamique qui suggère le mouvement constant du vent sur un champ de fleurs. L’auteur démontre une maîtrise exceptionnelle de la texture, appliquant la peinture avec une spatule ou un pinceau chargé pour doter les pétales des marguerites blanches, des marguerites jaunes et des fleurs de cosmos rose d’une présence presque sculpturale. Cette verdoyante fouillis botanique contraste de manière éloquente avec l’arrière-plan atmosphérique, rendu par des glacis doux de tons pastel — bleus éthérés, verts languissants et jaunes pâles —, qui fusionne le ciel avec la prairie et accentue la luminosité de la scène. Le peintre souhaite transmettre une sensation d’optimisme décontracté et l’énergie intrinsèque de la vie sauvage, utilisant la tapisserie florale comme moyen d’explorer l’intersection entre lumière, couleur et texture, créant une œuvre qui invite à une immersion visuelle dans un moment de paix naturelle pure.