Miriam Chiera - Bond. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous apprend à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à s’adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons parvenir à vivre ensemble en paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre façon d’appréhender le monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.
À mesure que forme et couleur se réunissent, leurs interactions se développent comme des conversations qui jouent, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la plage d’échelle et de répartition, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, le travail de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail se situe dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre compositionnel et spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes de Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie —, elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets instaure un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organiseur qui guide le regard et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition à travers des tensions, des équilibres et des connections entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Supports : pastels, acrylique, spray, pochoirs, fusain, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec un papier de traçage pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, ce qui est essentiel pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié la décoration d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Academia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Élevée dans l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouva son inspiration dans de grandes réalisations. Bien qu’elle ait étudié la décorations d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été choisies pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste à la XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition régionale annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIV Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste à la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, qu’il fasse naître le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence, et de l’apprécier chaque matin en vous tenant devant elle.