KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis aiment m’appeler, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Brevet supérieur des arts plastiques et du design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je travaille à 90%, avec l’enseignement à 10%, j’aime surtout dans les domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à interagir avec les gens, à pouvoir créer des connexions réelles et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la filière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, c’est pourquoi les thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels m’intéressent particulièrement.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car il m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font jaillir mon imagination. Des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky ont également influencé mon langage plastique.

J’aime établir des connexions avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, pastels. Pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les mesures seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir d’une improvisation libre. Signé à la main sur le revers. Comprend un certificat d’authenticité.