Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

J’ai décidé d’appeler cette œuvre « Scheletro » car elle parle de ce que je montre à l’extérieur et de ce que je garde davantage protégé à l’intérieur.

La partie la plus visible, construite avec du noir, du rouge et du blanc, est pour moi comme une écorce ou une armure : une surface plus forte, matérielle, qui contient et protège. Le noir appartient à cette partie externe, à ce qui fait office de barrière. Le rouge, en revanche, est l’élément vital de l’œuvre : quelque chose qui continue de circuler sous la surface, comme un flux sanguin.

À l’intérieur de la bulle en haut à droite j’ai choisi de laisser visible la partie au crayon, sans la compléter de couleur. Pour moi cette zone est le squelette du dessin, l’origine du travail : une partie plus fragile, plus sensible, mais non vide. Là aussi j’ai laissé le rouge, car pour moi il représente la vie intérieure.

Le rouge est donc fondamental parce qu’il est présent à la fois dans la croûte externe et dans le squelette interne : c’est précisément le sang, le lien entre peau et os. C’est ce qui continue de bouger entre la partie qui protège et celle qui est plus fragile. En ce sens, « Scheletro » raconte un mouvement continu entre l’extérieur et l’intérieur : une partie externe qui défend et une partie interne plus exposée, mais encore vivante.

La signature est cachée à l’intérieur de l’œuvre.

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ARTISTA

Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien, né en 1992, basé à Milan. Ma recherche s’inscrit dans l’astration signale, une voie de l’art abstrait développée surtout après la Seconde Guerre mondiale, où le signe devient un langage visuel autonome : il ne décrit pas des formes reconnaissables, mais construit le rythme, la densité, la tension et le souffle à l’intérieur de l’œuvre. Mon travail naît d’une écriture du geste faite de modules circulaires et de treillis de signes, avec lesquels je cherche l’équilibre entre pleins et vides, accumulation et suspension, intensité du signe et zones de silence visuel. Je travaille sur toile avec des techniques variées, superposant couches et traces pour mettre en dialogue les masses chromatiques et le signe noir ; ce qui m’intéresse est à la fois un noir et blanc serré et l’usage de contrastes chromatiques nets.

Cette langue graphique est née en 2020, pendant la période Covid, lorsque j’ai transformé l’ennui de la routine quotidienne en un processus fait de répétition, de rythme et de petites variations. De cette période dérive aussi la signature « Corona », trace directe de ce temps (coronavirus). Le signe que je trace est instantané et enregistre la mécanique de mon esprit : même quand il paraît serialisé, il varie selon l’humeur et le « bruit » intérieur du moment. Pour cela, même au sein d’une grammaire répétée, chaque trace est différente et chaque œuvre reste irrépétible.

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IMPORTANTE : pour des raisons de sécurité et afin de réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans cadre). L’expédition sera traçable ; une fois reçue, l’œuvre pourra être encadrée par un artisan marqueteur.
Un marge d’environ 8 cm de toile non peinte est laissée pour faciliter l’encadrement. Œuvre unique et originale, signée au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec un tampon personnalisé).

Technique : peinture acrylique & crayon
Dimensions XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Pour toute demande lors de l’enchère:
pietrofight.art@gmail.com