Santicri - Compressed Icon, La Giconda

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Egidio Emiliano Bianco
Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco

Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.

Estimation de la galerie  € 3 000 - € 3 600
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Santicri, signé à la main, présente Compressed Icon, La Giconda, une œuvre mêlant techniques sur 32 × 20 cm, édition X/100, réalisée en 2026 en Italie, en bon état et vendue par Galleria.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en relief le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions :32x20 cm
L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’authenticité signé à la main
Édition limitée x/100

Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n’est plus neutre : elle est tendue, pliée, retenue. L’icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.

Les pinces ne sont pas seulement un élément formel, mais un geste. Elles bloquent l’image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu’elle cherchait à s’étendre ou à s’échapper. Le visage demeure reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l’équilibre.

L’œuvre travaille le contraste entre perfection classique et intervention physique contemporaine. Ce qui semblait intangible est manipulé, retenu, presque discipliné. Il ne s’agit pas de destruction, mais de transformation sous pression.

Émerge en elle une réflexion sur le fait que les images que nous connaissons soient réellement stables : il suffit d’une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être ployées, déformées et réécrites.

Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d’épicéa, cadre non inclus.
l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
EXPÉDIÉ AVEC ASSURANCE !
Le colis est soigneusement emballé.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture qui l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien l’époque moderne : percutant et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en relief le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions :32x20 cm
L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’authenticité signé à la main
Édition limitée x/100

Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n’est plus neutre : elle est tendue, pliée, retenue. L’icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.

Les pinces ne sont pas seulement un élément formel, mais un geste. Elles bloquent l’image dans un état intermédiaire, comme si elle avait été arrêtée alors qu’elle cherchait à s’étendre ou à s’échapper. Le visage demeure reconnaissable, mais il est comprimé, contraint dans une nouvelle forme qui en altère l’équilibre.

L’œuvre travaille le contraste entre perfection classique et intervention physique contemporaine. Ce qui semblait intangible est manipulé, retenu, presque discipliné. Il ne s’agit pas de destruction, mais de transformation sous pression.

Émerge en elle une réflexion sur le fait que les images que nous connaissons soient réellement stables : il suffit d’une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être ployées, déformées et réécrites.

Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d’épicéa, cadre non inclus.
l’œuvre sera expédiée avec une numérotation aléatoire.
EXPÉDIÉ AVEC ASSURANCE !
Le colis est soigneusement emballé.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture qui l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien l’époque moderne : percutant et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Édition limitée
Edition number
X/100
Titre de l'œuvre d'art
Compressed Icon, La Giconda
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
32 cm
Largeur
20 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
ItalieVérifié
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