B. Morah - Bosque Ingrávido 118 XL






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
60 € | ||
|---|---|---|
55 € | ||
50 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134906 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
B. Morah présente Bosque Ingrávido 118 XL, une peinture surréaliste de paysage original en acrylique sur toile de coton (100 cm x 75 cm), signée à la main, réalisée après 2020, dans une palette multicolore avec bleu, vert, jaune, orange, rose et rouge, envoyée roulée en tube avec certificat d’authenticité signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Forêt Ingravité 118 fait partie d'une série inspirée par Magritte et le surréalisme contemporain.
Cette œuvre fait partie d'une série qui sublime le naturel et l'impossible en une seule vision. Dans « Forêt Ingravité », les troncs flottent sans racines, dépouillés de la gravité qui les retient au sol. Le paysage devient le décor de l’improbable : une forêt qui ne se maintient pas par les lois de la physique, mais par les règles de l’imagination.
La référence à Magritte n’est pas fortuite : comme lui, l’artiste invite à contempler un monde où le quotidien devient étrange, et l’impossible, évident. Les arbres suspendus dans les airs nous obligent à repenser le concept d’organique et d’instable, tandis que le jeu chromatique — avec des bleus électriques, des rouges incandescents et des ombres profondes — intensifie l’atmosphère de rêve.
Cette série pose des questions essentielles : Que se passe-t-il lorsque nous retirons le poids à la nature ? L’apesanteur peut-elle révéler une autre dimension du paysage, plus émotionnelle que physique ? « Forêt Ingravité » est à la fois une métaphore et une provocation, un acte de libération visuelle qui défie la logique pour révéler un nouvel espace poétique.
« Forêt Ingravité » évoque déjà à lui seul une image puissante : des arbres flottants qui défient non seulement la physique, mais aussi notre perception de ce que doit être une forêt.
-Sur l’artiste:
L’artiste a exposé son œuvre à Almería, Espagne; Dortmund, Allemagne; Porto Alegre, Brésil; Institut Cervantès de Paris; Galerie Art & Planét, Paris, France; Los Angeles, Californie, États-Unis; Montréal, Canada; Vienne, Autriche; Barcelone, Espagne; New York, États-Unis, among others.
-Details techniques de l’œuvre:
Acrylique sur toile 100 % coton de haute qualité
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ marge libre)
Signé au dos et protégé par vernis
Certificat d’authenticité original signé à la main
-Note explicative:
Les couleurs peuvent varier légèrement selon la configuration du moniteur et l’éclairage de l’espace où la photographie a été réalisée.
La peinture n’est pas encadrée ni pré-tendue.
- Envoi:
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube résistant avec emballage protecteur et envoi sécurisé dans le monde entier.
Code de suivi inclus
Forêt Ingravité 118 fait partie d'une série inspirée par Magritte et le surréalisme contemporain.
Cette œuvre fait partie d'une série qui sublime le naturel et l'impossible en une seule vision. Dans « Forêt Ingravité », les troncs flottent sans racines, dépouillés de la gravité qui les retient au sol. Le paysage devient le décor de l’improbable : une forêt qui ne se maintient pas par les lois de la physique, mais par les règles de l’imagination.
La référence à Magritte n’est pas fortuite : comme lui, l’artiste invite à contempler un monde où le quotidien devient étrange, et l’impossible, évident. Les arbres suspendus dans les airs nous obligent à repenser le concept d’organique et d’instable, tandis que le jeu chromatique — avec des bleus électriques, des rouges incandescents et des ombres profondes — intensifie l’atmosphère de rêve.
Cette série pose des questions essentielles : Que se passe-t-il lorsque nous retirons le poids à la nature ? L’apesanteur peut-elle révéler une autre dimension du paysage, plus émotionnelle que physique ? « Forêt Ingravité » est à la fois une métaphore et une provocation, un acte de libération visuelle qui défie la logique pour révéler un nouvel espace poétique.
« Forêt Ingravité » évoque déjà à lui seul une image puissante : des arbres flottants qui défient non seulement la physique, mais aussi notre perception de ce que doit être une forêt.
-Sur l’artiste:
L’artiste a exposé son œuvre à Almería, Espagne; Dortmund, Allemagne; Porto Alegre, Brésil; Institut Cervantès de Paris; Galerie Art & Planét, Paris, France; Los Angeles, Californie, États-Unis; Montréal, Canada; Vienne, Autriche; Barcelone, Espagne; New York, États-Unis, among others.
-Details techniques de l’œuvre:
Acrylique sur toile 100 % coton de haute qualité
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ marge libre)
Signé au dos et protégé par vernis
Certificat d’authenticité original signé à la main
-Note explicative:
Les couleurs peuvent varier légèrement selon la configuration du moniteur et l’éclairage de l’espace où la photographie a été réalisée.
La peinture n’est pas encadrée ni pré-tendue.
- Envoi:
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube résistant avec emballage protecteur et envoi sécurisé dans le monde entier.
Code de suivi inclus
