MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Petit-déjeuner avec une guitare

Nous présentons une nature morte contemporaine, vibrante et sophistiquée, rendant un brillant hommage aux avant-gardes historiques du XXe siècle, avec une forte et évidente influence du cubisme synthétique et du fauvisme. La composition tourne autour de la fragmentation d’éléments et d’instruments de musique — mettant en évidence une guitare suggestive en tons bleus et ciel — et de formes fruitières géométriques sur un tapis texturé.

Le grand succès de cette pièce réside dans sa dualité spatiale : la nature morte au premier plan dialogue harmonieusement avec l’extérieur à travers une fenêtre ouverte, encadrée par un volet vert citron débordant de lumière. En fond, les formes organiques et les motifs en labyrinthes évoquent une nature extérieure stylisée sous un ciel aux teintes jaunes et dorées, qui inondent toute la scène d’une atmosphère lyrique et estivale.

Avec une palette chromatique audacieuse où contrastent les rouges profonds de la table avec les bleus froids des objets et le dynamisme des contours noirs marqués, cette œuvre atteint un équilibre parfait entre l’abstraction formelle et la chaleur du quotidien. Une pièce d’un magnétisme visuel exceptionnel, idéale pour présider des collections d’art contemporain en quête de réinterpréter les genres classiques avec fraîcheur et vitalité.

Spécifications de l’œuvre :

En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m2
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison :
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr dans un tube robuste avec protection supplémentaire

Caractéristiques :
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles des tons (due à la configuration des écrans et à la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours, ayant exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéoinstallation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour communiquer émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. J’aime jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se situent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir les détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales comme la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires telles que ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranáense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.