MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” est une œuvre où le langage du cubisme rencontre la musicalité de la couleur. La guitare, la bouteille, le verre et les objets de table se déploient en plans fragmentés, créant une composition qui vibre comme une mélodie visuelle. Chaque forme semble répondre à un rythme interne, comme si la scène était accordée sur une clave qui lui est propre.

Les contrastes chromatiques, les lignes fermes et la superposition de perspectives construisent un espace dynamique qui invite à le parcourir lentement, découvrant des couches, des transparences et des tensions. L’œuvre allie la tradition du bodegón à une lecture contemporaine où la musique et la géométrie dialoguent.

Une pièce idéale pour les collectionneurs à la recherche d’un cubisme moderne, d’un impact visuel et d’une œuvre avec présence et caractère, capable de transformer n’importe quel espace.

Spécifications de l’œuvre:

En parfait état
Matériau: Acryl sur toile de coton de haute qualité 335 grm/m2
Dimensions: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marge libre)
Année: 2026
Sans cadre
Finition: Vernis pour une protection optimale
Signé: À la main au dos de la toile
Certificat d’Authenticité: Inclus et signé à la main

Livraison:
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr dans un tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Possible légère variations des tonalités (en raison de la configuration des moniteurs et de l’éclairage ambiant)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 années de parcours artistique au cours desquelles j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression: c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine des paysages imaginés, des bodegones et des scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. J’aime jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se déploient entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense de Arte, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.