MassRey - El Color del Deseo. XL






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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MassRey, El Color del Deseo. XL, peinture acrylique originale sur toile de 2026, 100 x 66 cm, signée à la main avec certificat d’authenticité, nature morte cubiste contemporaine, vendue directement par l’artiste d’Espagne, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
“El Color del Deseo” est une œuvre où la réalité quotidienne s’ouvre sur plusieurs plans, comme si la lumière elle-même décidait de révéler ses secrets. La bouteille, le fruit et le bol se transforment en formes vibrantes qui se croisent, créant un paysage géométrique plein d’énergie et de rythme.
Au centre de la composition, la pomme émerge comme un symbole clair du désir: fragmentée, lumineuse, presque suspendue entre la tentation et la pureté de la couleur. Sa présence introduit une tension subtile, un pouls émotionnel qui traverse toute l’œuvre et la relie à une tradition symbolique universelle.
Chaque fragment respire la couleur. Chaque ligne maintient un équilibre précis. La scène, apparemment simple, devient un jeu visuel qui invite à découvrir des couches, des transparences et des tensions. Le résultat est un cabinet de peintre contemporain qui allie tradition et modernité avec une présence puissante.
Une pièce idéale pour les collectionneurs qui recherchent de l’impact, de la personnalité et un langage visuel qui ne passe pas inaperçu. Une œuvre qui saisit le regard et le retient.
Spécifications de l’œuvre:
En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 grm/m2
Dimensions : 100 cm x 66 cm (+ 5 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : Inclus et signé à la main
Livraison:
Toile roulée sans cadre
Emballage sécurisé en tube résistant avec protection supplémentaire
Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Possibles légères variations des tons (en raison de la configuration des écrans et de la lumière ambiante)
À propos de l’artiste
Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours artistique au cours desquels j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est bien plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.
Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et plein de couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se situent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.
Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. De plus, elle fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.
“El Color del Deseo” est une œuvre où la réalité quotidienne s’ouvre sur plusieurs plans, comme si la lumière elle-même décidait de révéler ses secrets. La bouteille, le fruit et le bol se transforment en formes vibrantes qui se croisent, créant un paysage géométrique plein d’énergie et de rythme.
Au centre de la composition, la pomme émerge comme un symbole clair du désir: fragmentée, lumineuse, presque suspendue entre la tentation et la pureté de la couleur. Sa présence introduit une tension subtile, un pouls émotionnel qui traverse toute l’œuvre et la relie à une tradition symbolique universelle.
Chaque fragment respire la couleur. Chaque ligne maintient un équilibre précis. La scène, apparemment simple, devient un jeu visuel qui invite à découvrir des couches, des transparences et des tensions. Le résultat est un cabinet de peintre contemporain qui allie tradition et modernité avec une présence puissante.
Une pièce idéale pour les collectionneurs qui recherchent de l’impact, de la personnalité et un langage visuel qui ne passe pas inaperçu. Une œuvre qui saisit le regard et le retient.
Spécifications de l’œuvre:
En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 grm/m2
Dimensions : 100 cm x 66 cm (+ 5 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité : Inclus et signé à la main
Livraison:
Toile roulée sans cadre
Emballage sécurisé en tube résistant avec protection supplémentaire
Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Possibles légères variations des tons (en raison de la configuration des écrans et de la lumière ambiante)
À propos de l’artiste
Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours artistique au cours desquels j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est bien plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.
Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et plein de couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se situent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.
Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. De plus, elle fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.
