Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 645





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Alessandro Alteo (né en 1997) présente Monocromo Blu - 645, une œuvre originale de 2025 en technique mixte sur toile, 50 × 40 cm, bleue, signée à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Bleu - 645
Technique : estroflession sur toile
Année : 2025
Dimensions : 50x40
État de conservation : Parfait
PIÈCE ÉTONNANTE!
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997
La livraison pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires pour permettre un emballage précis et adéquat de l'œuvre. Je n’effectue pas d’expéditions en Suisse. Il est toutefois possible de convenir d’une livraison à une adresse située à la frontière italienne.
La couleur peut varier par rapport aux photos et à votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflession italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette veine, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
Au sein d’un abstractisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions venues du minimalisme, de la Pop Art et surtout du Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialoge idéalement avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se configure ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflession italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se présentant comme un travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique sur la scène de l’art contemporain.
Oeuvre Archivée sur Gigarte, avec authentique de certification !
Veuillez faire des offres uniquement si vous êtes réellement intéressé par l’achat et prêt à finaliser le paiement.
Les offres représentent un engagement contraignant : en cas d’adjudication, le paiement devra être effectué dans les délais prévus par la plateforme.
D’éventuels paiements manqués seront signalés et gérés selon les règles de Catawiki.
Merci pour le sérieux et le respect du travail artistique.
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Bleu - 645
Technique : estroflession sur toile
Année : 2025
Dimensions : 50x40
État de conservation : Parfait
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ARTISTE JEUNE CLASSE 1997
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Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflession italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette veine, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
Au sein d’un abstractisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions venues du minimalisme, de la Pop Art et surtout du Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialoge idéalement avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se configure ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflession italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se présentant comme un travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique sur la scène de l’art contemporain.
Oeuvre Archivée sur Gigarte, avec authentique de certification !
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Merci pour le sérieux et le respect du travail artistique.

