Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 646

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monocromo Blu - 646
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État de conservation : Parfait

PIÈCE ÉPOUSTOUFLANTE!
ARTISTE JEUNE, NAISSANCE 1997

Œuvre prête à accrocher.
La couleur peut varier selon l’éclairage et aussi selon votre écran.

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Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels que Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

Dans un abstration moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions issues du minimalisme, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialoge idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On ne manque pas de références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificats d’authenticité!