Kinga Makowka - Almost Home V






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134994 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente Almost Home V, une œuvre originale de 2026 en acrylique et techniques mixtes, bleu et blanc, mesurant 51,5 × 46 cm, réalisée au Royaume‑Uni, numérotée à la main, prête à être accrochée et vendue directement par l’artiste dans le cadre de la collection Unfiltered Studies 2026.
Description fournie par le vendeur
Un enregistrement d'une percée mentale ; la sensation d'une tension longtemps retenue qui cède enfin à un sentiment de potentiel pur.
Cette œuvre fait partie d'une collection 2026 intitulée Unfiltered Studies.
Une série d'expériences brutes et intuitives créées entre des ensembles d'œuvres majeurs. S'éloignant des couches structurées d'une collection principale, ces pièces sont peintes avec un pur instinct et une impulsion immédiate. Elles célèbrent la première pensée et l'énergie sauvage du studio.
Conçues comme une remise à zéro visuelle, ces études se concentrent sur l'impact émotionnel de la lumière et l'espace psychologique du long souffle à la fin de la journée. Elles ont pour but d'agir comme un sanctuaire sur le mur pour l'observateur.
***
Arrivées prêtes à être accrochées.
Signées à la main par l'artiste et accompagnées d'un Certificat d'authenticité personnalisé, scellé à la cire.
Expédiées tendues – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l'œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même.
Ses pièces ne cherchent pas à saisir un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : émotion, nostalgie et connexion.
Sa pratique s'inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades en nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle recherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments par la forme.
Un enregistrement d'une percée mentale ; la sensation d'une tension longtemps retenue qui cède enfin à un sentiment de potentiel pur.
Cette œuvre fait partie d'une collection 2026 intitulée Unfiltered Studies.
Une série d'expériences brutes et intuitives créées entre des ensembles d'œuvres majeurs. S'éloignant des couches structurées d'une collection principale, ces pièces sont peintes avec un pur instinct et une impulsion immédiate. Elles célèbrent la première pensée et l'énergie sauvage du studio.
Conçues comme une remise à zéro visuelle, ces études se concentrent sur l'impact émotionnel de la lumière et l'espace psychologique du long souffle à la fin de la journée. Elles ont pour but d'agir comme un sanctuaire sur le mur pour l'observateur.
***
Arrivées prêtes à être accrochées.
Signées à la main par l'artiste et accompagnées d'un Certificat d'authenticité personnalisé, scellé à la cire.
Expédiées tendues – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont l'œuvre explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même.
Ses pièces ne cherchent pas à saisir un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son travail est ancrée dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : émotion, nostalgie et connexion.
Sa pratique s'inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades en nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle recherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, cartographiant les sentiments par la forme.
