VANTA - Retention I - NO RESERVE






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VANTA, Retention I - NO RESERVE, une peinture abstraite originale en techniques mixtes, autrichienne, 140 × 100 cm, signé à la main, en excellent état, expédiée non cadrée et enroulée dans un tube protecteur, directement de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les travaux précédents dans First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses s’installant dans le rose, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique fine et vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment tende à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres, le geste se cambre ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur. Une laque épaisse termine chaque pièce par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée lente et chaude de la couleur retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est fini.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement relâvelée par un encadreur ou à domicile. Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-respect :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les travaux précédents dans First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses s’installant dans le rose, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique fine et vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment tende à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres, le geste se cambre ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur. Une laque épaisse termine chaque pièce par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée lente et chaude de la couleur retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est fini.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement relâvelée par un encadreur ou à domicile. Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-respect :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
