VANTA - Retention II - NO RESERVE






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VANTA, Retention II - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraite mesurant 140 cm sur 100 cm, originaire d’Autriche, signée par l’artiste, datée 2020+, envoyée sans cadre roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance subtile de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, l’expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur discrète qui demeure : des roses qui s’installent en rose, un blush se dissolvant en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante apposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce en une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder à travers la surface plutôt que sur elle.
Retention est une série sur ce qui demeure — le doux et lent post-image de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard s’est posé.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dégâts pendant le transport. L’œuvre peut être remise en tension facilement par un marbrier ou chez soi. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-respect des garanties/safe harbor :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance subtile de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, l’expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur discrète qui demeure : des roses qui s’installent en rose, un blush se dissolvant en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vibrante apposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce en une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder à travers la surface plutôt que sur elle.
Retention est une série sur ce qui demeure — le doux et lent post-image de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard s’est posé.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dégâts pendant le transport. L’œuvre peut être remise en tension facilement par un marbrier ou chez soi. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-respect des garanties/safe harbor :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
