VANTA - Retention III - NO RESERVE






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
44 € | ||
|---|---|---|
39 € | ||
34 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134994 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Retention III - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraites mesurant 140 × 100 cm, signée à la main, originaire d’Autriche, datée 2020+, expédiée non encadrée et roulée.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la manière dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres plus précoces de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intériorité, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui s’établissent en rose pâle, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une épaisseur légère d’acrylique vibrante déposée par couches. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Dans certaines œuvres, le geste se déporte ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce dans une forme distordue — un corps de chaleur qui semble se tordre doucement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente lente et chaleureuse de la couleur, gardée discrètement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages en transit. L’œuvre peut être retendue facilement par un cadreur ou à la maison. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la manière dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres plus précoces de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intériorité, vers cette chaleur tranquille qui demeure : des roses qui s’établissent en rose pâle, le blush se dissolvant en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une épaisseur légère d’acrylique vibrante déposée par couches. Un large pinceau traverse la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Dans certaines œuvres, le geste se déporte ou revient sur lui-même, tirant l’auréole douce dans une forme distordue — un corps de chaleur qui semble se tordre doucement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente lente et chaleureuse de la couleur, gardée discrètement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages en transit. L’œuvre peut être retendue facilement par un cadreur ou à la maison. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
