VANTA - Retention IV - NO RESERVE






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
190 € | ||
|---|---|---|
180 € | ||
170 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134994 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA présente Retention IV - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes abstraites de 2020+, signée à la main, mesurant 140 cm sur 100 cm, originaire d’Autriche et expédiée non encadrée, enroulée dans un tube protecteur.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur silencieuse qui demeure : les roses qui s’installent dans le rosé, le blush qui se dissout en violet, la chaleur piégée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Dans certaines œuvres le geste se plie ou se retourne, attirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la lente image rémanente et chaleureuse de la couleur retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de limiter les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement remonter par un cadreur ou à la maison. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4-6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur silencieuse qui demeure : les roses qui s’installent dans le rosé, le blush qui se dissout en violet, la chaleur piégée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Dans certaines œuvres le geste se plie ou se retourne, attirant l’auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la lente image rémanente et chaleureuse de la couleur retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de limiter les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement remonter par un cadreur ou à la maison. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4-6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
