VANTA - Retention V - NO RESERVR





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VANTA présente Retention V - NO RESERVR, une œuvre originale signée à la main en techniques mixtes, abstraction, originaire d’Autriche, mesurant 140 cm sur 100 cm, datée 2020 ou plus.
Description fournie par le vendeur
Retention est une série de peintures explorant ce que l'œil retient après avoir regardé — la douce persistance de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l'arrivée, l'expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l'intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure: des roses qui se déposent en rose clair, le blush se dissolvant en violet, la chaleur attrapée quelque part entre la surface et l'œil. Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant appliqué en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres le geste se courbe ou revient en arrière, tirant l'auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une vitrification lourde finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface. Retention est une série sur ce qui demeure — l'image rémanente lente et chaude de la couleur retenue silencieusement derrière l'œil, longtemps après que le regard est fini.
Shipping:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d'expédition et d'éviter les dommages pendant le transport. L'œuvre peut être retendue facilement par un cadreur ou à la maison. Les mensurations indiquées correspondent à l'œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention est une série de peintures explorant ce que l'œil retient après avoir regardé — la douce persistance de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retracent l'arrivée, l'expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l'intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure: des roses qui se déposent en rose clair, le blush se dissolvant en violet, la chaleur attrapée quelque part entre la surface et l'œil. Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant appliqué en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres le geste se courbe ou revient en arrière, tirant l'auréole douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage donné les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une vitrification lourde finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface. Retention est une série sur ce qui demeure — l'image rémanente lente et chaude de la couleur retenue silencieusement derrière l'œil, longtemps après que le regard est fini.
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Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d'expédition et d'éviter les dommages pendant le transport. L'œuvre peut être retendue facilement par un cadreur ou à la maison. Les mensurations indiquées correspondent à l'œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours.

