VANTA - Retention VII





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Retention VII de VANTA est une peinture originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, mesurant 140 × 100 cm, réalisée en Autriche à partir de 2020, expédiée non encadrée et enroulée.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard – la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la manière dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, l’expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur feutrée qui demeure : les roses qui s’installent en rose, le blush qui se dissout en violet, cette chaleur attrapée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir quasi transparent, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient sur lui-même, tirant l’aura douce en une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre doucement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée d’après couleur lente et chaude retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
Expédition:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages en cours de transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un cadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tensionnée sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4-6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Mentions légales:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard – la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la manière dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, l’expansion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers cette chaleur feutrée qui demeure : les roses qui s’installent en rose, le blush qui se dissout en violet, cette chaleur attrapée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches d’acrylique vibrante déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir quasi transparent, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient sur lui-même, tirant l’aura douce en une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre doucement dans sa propre lumière. Sous certaines éclairages, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée d’après couleur lente et chaude retenue tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard est terminé.
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Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages en cours de transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un cadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tensionnée sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4-6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
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Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

