VANTA - Retention IX - NO RESERVE






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VANTA, Retention IX - NO RESERVE, édition originale, peinture abstraite en techniques mixtes, 140 × 100 cm, créée à partir de 2020, signée à la main, expédiée sans cadre, depuis l'Autriche.
Description fournie par le vendeur
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow décrivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure: les roses qui se posent en rosé, le blush qui se dissout en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau est tracé à travers la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce le pigment s’amenuise à presque transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres le geste se plie ou fait demi-tour, tirant l halo doux dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines illuminations les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans le plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée visuelle chaude et lente des couleurs maintenues tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard soit fini.
Shipping:
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être retendue facilement par un cadreur ou à domicile. Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (4–6 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 140×100 cm
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow décrivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure: les roses qui se posent en rosé, le blush qui se dissout en violet, la chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau est tracé à travers la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce le pigment s’amenuise à presque transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Dans certaines œuvres le geste se plie ou fait demi-tour, tirant l halo doux dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certaines illuminations les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder dans le plutôt que sur la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — la traînée visuelle chaude et lente des couleurs maintenues tranquillement derrière l’œil, bien après que le regard soit fini.
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Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
