VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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VANTA, Retention XI - NO RESERVE, une œuvre originale mixte abstraite de 60 × 40 cm, signée à la main, originaire d'Autriche, 2020+, vendue avec cadre et prête à être accrochée sur un châssis en bois; le cadre flottant n'est pas inclus.
Description fournie par le vendeur
Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)
Ces peintures sont expédiées prêtes à accrocher, tendues sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures qui explore ce que l'œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intérieur, vers la chaleur discrète qui demeure: des roses qui s’installent en rosé, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Une large brosse est tracée sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, permettant à la blancheur de la toile dessous de briller à travers. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient en arrière, tirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certain éclairage, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder dans le surface plutôt que sur elle.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente lente et chaude de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard est cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut facilement être fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)
Ces peintures sont expédiées prêtes à accrocher, tendues sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures qui explore ce que l'œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres précédentes dans First Light, Horizon et Afterglow retracent l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Retention tourne vers l’intérieur, vers la chaleur discrète qui demeure: des roses qui s’installent en rosé, un blush qui se dissout en violet, une chaleur captée quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines couches acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Une large brosse est tracée sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, permettant à la blancheur de la toile dessous de briller à travers. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou revient en arrière, tirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certain éclairage, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder dans le surface plutôt que sur elle.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente lente et chaude de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard est cessé.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut facilement être fixé par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
