VANTA - Retention XII - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA, Retention XII - NO RESERVE, une œuvre abstraite originale en techniques mixtes, signée à la main par l’artiste, 60 × 40 cm, originaire d’Autriche, créée en 2020+, vendue avec cadre, prête à être accrochée sur un chevalet en bois, cadre flottant non inclus, expédiée directement par l’artiste.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)

Ces peintures sont livrées prêtes à accrocher, tendues sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant présenté sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en toi plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow dessinent l’arrivée, la propagation et la rémanence de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : des roses qui sédimentent en rose plus soutenu, le blush qui se dissout en violet, cette chaleur attrapée entre la surface et l’œil.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que les pigments s’amincissent presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou rebrousse chemin, tirant le halo doux dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.

Retention est une série sur ce qui persiste — l’image rémanente chaude et lente de la couleur, tenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard est posé.

Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre du même style peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.

Les mesures indiquées correspondents à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu de la toile lui-même est légèrement plus grand (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)

Ces peintures sont livrées prêtes à accrocher, tendues sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant présenté sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après avoir regardé — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester en toi plus longtemps que sa source. Alors que les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow dessinent l’arrivée, la propagation et la rémanence de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : des roses qui sédimentent en rose plus soutenu, le blush qui se dissout en violet, cette chaleur attrapée entre la surface et l’œil.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que les pigments s’amincissent presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se plie ou rebrousse chemin, tirant le halo doux dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt que sur la surface.

Retention est une série sur ce qui persiste — l’image rémanente chaude et lente de la couleur, tenue discrètement derrière l’œil, longtemps après que le regard est posé.

Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur la photo n’est pas inclus; un cadre du même style peut être facilement fixé par l’acheteur si souhaité.

Les mesures indiquées correspondents à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu de la toile lui-même est légèrement plus grand (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Retention XII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
40 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
308
Objets vendus
100%
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