VANTA - Retention XIII - NO RESERVE






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, peinture mixtes 60 × 40 cm, édition originale, réalisée en 2020+, signée à la main, en excellent état, origine Autriche, style abstrait, vendue avec cadre et directement de l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)
Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui se fondent en rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur retenue quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface en un mouvement unique, répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient sur lui-même, tirant le halo doux vers une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent illuminées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image fantôme lente et chaude de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard soit terminé.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
Retention — 60×40 cm (prêt à être accroché)
Ces tableaux sont expédiés prêts à accrocher, tendus sur une barre de stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Retention est une série de peintures explorant ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la façon dont une lueur peut rester avec vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow suivent l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention se tourne vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui se fondent en rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur retenue quelque part entre la surface et l’œil.
Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de fines acryliques vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface en un mouvement unique, répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient sur lui-même, tirant le halo doux vers une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent illuminées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface.
Retention est une série sur ce qui demeure — l’image fantôme lente et chaude de la couleur retenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard soit terminé.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être facilement ajouté par l’acheteur si désiré.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de remplacer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
