VANTA - Retention XIV - NO RESERVE

Retention — 60×40 cm (prêt à accrocher)

Ces peintures arrivent prêtes à accrocher, tendues sur une baguette de châssis en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.

Retention est une série de peintures qui explore ce que l’œil retient après le regard — la persistance douce de la couleur et de la chaleur sur la rétine, la manière dont une lueur peut rester en vous plus longtemps que sa source. Là où les œuvres antérieures dans First Light, Horizon et Afterglow évoquaient l’arrivée, la diffusion et la persistance de la luminosité, Retention s’oriente vers l’intérieur, vers la chaleur tranquille qui demeure : les roses qui se fondent dans le rose, le blush qui se dissout en violet, la chaleur prise quelque part entre la surface et l’œil.

Les œuvres prolongent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine encre acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de luire à travers. Dans certaines œuvres, le geste se courbe ou revient en arrière, tirant l’aura douce dans une forme déformée — un corps de chaleur qui semble se tordre légèrement dans sa propre lumière. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une épaisse couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.

Retention est une série sur ce qui demeure — l’image rémanente lente et chaude de la couleur maintenue discrètement derrière l’œil, bien après que le regard s’est posé.

Expédition :
Cette série de peintures est livrée tendue sur une baguette de châssis en bois et est essentiellement prête à accrocher. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus; un cadre de style similaire peut être aisément fixé par l’acheteur si souhaité.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre terminée sur le cadre de châssis — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre fourni par un châssis plus épais.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.