Yamila - La Redención de Ícaro






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Description fournie par le vendeur
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figureront toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Tissu professionnel de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez associe sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours entourés d’ambiances enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évoatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
La magnifique œuvre présentée offre une sublime réinterprétation du mythe classique d’Icare, fusionnant le drame de la sculpture classique avec l’importante charge philosophique du Kintsugi, l’art japonais de réparer les fractures avec de l’or pour honorer l’histoire de l’objet. Le torse et le visage d’Icare, modelés avec une texture impeccable qui évoque la porcelaine fine, se voient traversés par un réseau complexe et délicat de fissures unies à l’or poli, symbolisant poétiquement les blessures et la résilience après sa chute mythique du ciel. Cette fragilité structurelle s’équilibre magistralement avec l’introduction de riches motifs organiques en bleu cobalt — couronnant son bras et son épaule dans le style de la ceramique de Talavera ou de la porcelaine de Delft — et des ailes majestueuses détaillées avec des plumes dorées et des textures porcelaniques. En transformant les cicatrices de la destruction en l’ornement principal de la pièce, l’œuvre élève non seulement le concept de la douleur transmutée en beauté impérissable, mais se consolide comme une pièce de valeur conceptuelle exceptionnelle et une addition indispensable pour les collections d’art contemporain de premier plan."
À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figureront toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Tissu professionnel de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez associe sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours entourés d’ambiances enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évoatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
La magnifique œuvre présentée offre une sublime réinterprétation du mythe classique d’Icare, fusionnant le drame de la sculpture classique avec l’importante charge philosophique du Kintsugi, l’art japonais de réparer les fractures avec de l’or pour honorer l’histoire de l’objet. Le torse et le visage d’Icare, modelés avec une texture impeccable qui évoque la porcelaine fine, se voient traversés par un réseau complexe et délicat de fissures unies à l’or poli, symbolisant poétiquement les blessures et la résilience après sa chute mythique du ciel. Cette fragilité structurelle s’équilibre magistralement avec l’introduction de riches motifs organiques en bleu cobalt — couronnant son bras et son épaule dans le style de la ceramique de Talavera ou de la porcelaine de Delft — et des ailes majestueuses détaillées avec des plumes dorées et des textures porcelaniques. En transformant les cicatrices de la destruction en l’ornement principal de la pièce, l’œuvre élève non seulement le concept de la douleur transmutée en beauté impérissable, mais se consolide comme une pièce de valeur conceptuelle exceptionnelle et une addition indispensable pour les collections d’art contemporain de premier plan."
