Justus van Huysum (1659-1716) - Natura in posa con drappo, frutta e farfalle

Justus van Huysum (Amsterdam 1659–1716)
Nature morte aux pêches, grenade, gobelet, escargot et papillons
Huile sur toile, 82 x 65 cm
Signé centre-gauche sous la table.

Ce nature morte richement conçue par Justus van Huysum date des dernières années du XVIIe siècle, illustrant le raffinement et le détail luxuriant pour lesquels l'artiste est devenu célèbre. Au centre, des pêches et une grenade coupée reposent sur un tissu de velours drapé bordé de broderie en or, leur chair sensuelle peinte avec une précision qui évoque la tradition vanitas tout en se délectant de l'abondance naturelle. Un calice doré s'élève majestueusement au-dessus de la composition, équilibré par un verre roemer et un panier en osier renversé déversant des grappes de raisin sur la table. L'arrière-plan sombre et velouté accentue le jeu lumineux sur les fruits et le métal, tandis que des papillons voletants introduisent une note de fugacité et de délicatesse.

Ce tableau offre une opportunité rare et captivante dans l'œuvre de Justus van Huysum, car les natures mortes de fruits sont exceptionnellement rares pour cet artiste. Son corpus d'œuvres survivantes est principalement floral, bien qu'un comparandum particulièrement pertinent (également signé 'Jan van Huysum' et comprenant la même escargot) soit conservé dans les archives d'images du RKD sous le n° 259316 - voir le fichier dans la galerie de photos. Dans notre composition plus riche, on peut discerner des échos de maîtres de la génération précédente tels que Willem van Aelst et Hendrik de Fromantiou, ainsi que des points de contact évidents avec le contemporain de Huysum, Jan Mortel.

Justus était le patriarche de la célèbre dynastie Huysum de peintres, comprenant Jan — la star de la famille — et Jacob, tous connus pour leurs natures mortes. Malgré la fréquence de chevauchement de leurs signatures, il est facile de différencier le travail de Justus de celui de ses fils car il continue de parler la langue du Siècle d'Or néerlandais, tandis que les peintures de Jan et Jacob sont entièrement du XVIIIe siècle dans leur caractère. Cela dit, Jan était très actif dans l'atelier dès son jeune âge, il est donc raisonnable, dans ce cas comme dans d'autres similaires (par exemple Koller, Zurich, 22 mars 2013, lot no. 3035), de supposer qu'il a aidé à la peinture sous la supervision de son père.

Il est recommandé que le travail fasse l'objet d'un nettoyage professionnel pour éliminer la saleté et le vernis oxydé, afin de faire ressortir la vivacité de ses couleurs.

Provenance : Collection privée, Allemagne.