Salvador Dalí (after) - Figura en una finestra - Licensed offset print ** NO RESERVE **

Impression offset de l'artiste espagnol Salvador Dalí (*).
Reproduction de l'œuvre « Figure dans une fenêtre », réalisée par Dalí en 1925, qui appartient à la collection du Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
Édité par Museos y Palacios.
Impression autorisée par la Fondation Gala - Salvador Dalí, avec copyright et numéro de série légaux.

Spécifications

- Dimensions : 68 x 48 cm
- Année : 2024
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et elle a toujours été conservée dans une chemise professionnelle d'art, c'est pourquoi elle est en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet en carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L'expédition comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Salvador Felipe Jacinto Dalí est né à Figueras (Espagne) en 1904. Entre 1921 et 1925, il étudie à l'Académie San Fernando de Madrid, où il se lie d'amitié avec le poète Federico Garcia Lorca et le cinéaste Buñuel. En 1925, la Galerie Dalmau de Barcelone organise sa première exposition personnelle, à partir de laquelle Picasso et Miró commencent à s'intéresser à ses œuvres.
Dalí s'influence d'abord par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dalí voyage pour la première fois à Paris où il rend visite à Picasso. Lors de son second voyage à Paris, en 1929, il assiste au tournage du film de Buñuel, « L'Ange Bleu », dont Dalí est co-scénariste, et Miró lui présente le groupe des surréalistes. Dalí rencontre André Breton et… Gala, sa future épouse et muse (alors mariée à Paul Éluard). Il adhère au mouvement surréaliste en 1929. Dalí s'intéresse aux théories psychanalytiques de Freud et définit sa méthode « paranoïaco-critique ». Il peint durant cette période des espaces oniriques et fantasmagoriques peuplés d'éléments symboliques : montres molles, béquilles, animaux fantastiques, personnages déformés. Dalí participe encore aux manifestations et expositions surréalistes après son exclusion en 1934. Dalí interprète à sa manière plusieurs œuvres célèbres, comme l’« Angelus » de Millet, en proposant plusieurs versions. Breton le surnomme « Avide Dólar ».
Après la guerre civile espagnole, il s'engage politiquement en faveur de Franco. À partir des années 40, il déclare vouloir se rapprocher de la réalité et revient à une expression picturale plus classique, sans pour autant cesser d'imprimer dans ses œuvres sa fantaisie personnelle.
Les thèmes récurrents tant dans son œuvre peinte que dans son œuvre gravée sont la femme, le sexe, la religion et les batailles. Dalí se produit dans des spectacles particuliers tout au long de sa carrière, mêlant art et vie, se mettant constamment en scène. Après dix ans d'efforts, Dalí ouvre son propre musée : en 1974, l'inauguration du Teatro Museo Dalí a lieu. La dernière passion de Dalí fut la peinture « stéréoscopique » (1975) et il présente sa première œuvre « hyper stéréoscopique » à New York en 1978.
Dalí, qui se qualifiait lui-même de « cannibale », « mégalomane » et de « pervers polymorphe », est mort à Barcelone (Espagne) en 1989.