Canvas Fit - Alberto Ricardo - El Vuelo Eterno de un Número 23: Michael Jordan

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.


Il y a des figures qui ne se contentent pas de fouler le sol : elles le transforment. Ce portrait de Michael Jordan, capturé dans un instant d'absolue concentration, devient une métaphore de ce que signifie s'élever au-delà de l'humain. L'image ne montre pas un saut ni une dunk, mais quelque chose de plus intime et puissant : le calme avant la tempête, le rituel silencieux avant l'explosion de génie.

L'artiste a choisi un instant apparemment simple — Jordan tenant le ballon, regardant droit devant lui — pour parler de l'immensité. Sa posture laisse percevoir la tension de celui qui porte sur ses épaules non seulement une équipe, mais aussi le poids d'une ère. Le numéro 23 sur sa poitrine n'est pas un simple dorsal : c'est un emblème qui a changé à jamais la signification du sport, de l'ambition et du talent.

Le fond urbain, envahi de bâtiments abstraits et de foules floues, se fond avec son corps, comme si le propre Jordan était une extension du paysage contemporain. Sa silhouette, bien que athlétique, se dresse comme un monument. Il fait partie du béton, de l'acier, du murmure collectif. Il ne joue pas dans la ville : c'est la ville qui l'habite. Cette fusion entre homme et environnement transforme l'idole en symbole, en architecture vivante.

La foule en arrière-plan renforce la dualité entre l’individu et le mythe. Des milliers de visages, peints avec des coups de pinceau rapides et gestuels, semblent regarder sans vraiment voir. Car Jordan, même entouré de millions, a toujours joué dans une dimension différente. Sa concentration, capturée ici avec une intensité presque religieuse, témoigne d’un athlète qui a transcendé le sport pour devenir une figure culturelle, presque mythique.

L'utilisation d'une technique picturale qui mêle réalisme et abstraction apporte une touche onirique. Les textures floues de l'environnement contrastent avec la netteté précise de sa peau, de sa chemise, de ses mains. C'est comme si tout autour de lui s'effaçait au moment de la plus grande clarté. Voilà le pouvoir de la concentration d'un génie : couper le bruit du monde et rester seul avec l'instant décisif.

Mais il y a aussi de l'humanité. Le regard de Jordan n'est pas arrogant, mais introspectif. Il ne cherche pas l'adversaire : il cherche en lui la précision, la mémoire musculaire, l'âme compétitive. Ce moment, capturé avant un mouvement, nous parle de la construction invisible de la grandeur : la discipline, le silence, l'esprit qui s'affûte comme un bistouri avant la coupe.

Michael Jordan n'est pas seulement un joueur. C'est un langage, une façon de comprendre l'excellence. Et dans cette œuvre, nous ne voyons pas son saut, mais son ancre : l'instant qui le relie à la terre avant de briser la gravité. Car à chaque seconde comme celle-ci, avant le vol, le héritage est déjà écrit.