Gino Pinelli (1882-1949) - Paesaggio con Cascata

auteur

Gino Pinelli (1882-1949) était un peintre italien. Né à Trévise, il se forma à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il eut l'opportunité d'étudier auprès du renommé Guglielmo Ciardi, une expérience qui influença sans aucun doute sa démarche picturale. Pinelli s'illustra surtout comme paysagiste, faisant preuve d'une remarquable sensibilité pour saisir la force évocatrice des lieux, des paysages champêtres et des aperçus de villes telles que Rome et Venise.

Outre la peinture, Pinelli se consacra également à la gravure, notamment à la pointe sèche, un art dans lequel il se distingua par ses représentations de scènes de genre et de natures mortes, en plus des vues déjà mentionnées. En 1918, il participa à l'Exposition annuelle de la Société des Beaux-Arts et à l'Exposition permanente de Milan, au Palazzo di Brera.

Parallèlement à son activité artistique, Gino Pinelli a également enseigné. Son œuvre témoigne d'une approche figurative et d'un lien profond avec le paysage italien, le plaçant parmi les figures majeures de la peinture et de la gravure italiennes des XIXe et XXe siècles.

Description

« Paysage avec cascade », huile sur panneau, 126*61cm avec cadre, 111*46cm le panneau seul, datable de la première décennie du XXe siècle, signé en bas à droite.

Dans cette scène, une cascade dévale une paroi rocheuse abrupte. Un cadre boisé entoure la scène, avec de grands arbres formant l'arrière-plan et une douce lumière tamisée filtrant à travers le feuillage. L'eau se distingue par sa teinte pâle, presque comme un rayon de lumière dans une pénombre crépusculaire, créant un contraste saisissant avec les couleurs dominantes, riches en bruns, noirs et ocres foncés. La composition, résolument verticale, suggère la force brute de la nature.

Dans sa représentation des rochers, Pinelli utilise des coups de pinceau audacieux et texturés, la couleur étant appliquée en épaisse couche pour exprimer leur rugosité et leur texture pierreuse. À l'inverse, le jet d'eau est rendu par un trait plus fin et dynamique, capturant ainsi son mouvement ininterrompu. Ce jeu de couleurs repose sur le contraste saisissant entre les tons froids et sombres du fond rocheux et l'eau claire et lumineuse, qui constitue un point focal visuel unique et puissant.

Ce style relève de l'impressionnisme vénitien tardif, une approche que Pinelli utilise pour susciter une impression émotionnelle de l'instant, plutôt que de simplement décrire. Le tableau s'intègre parfaitement à son œuvre paysagère, mais se distingue par son approche plus romantique et dramatique que ses vues champêtres lumineuses. Sa technique et la construction du paysage par de larges aplats et une touche énergique révèlent une nette affinité avec la peinture de son maître, Guglielmo Ciardi, bien que Pinelli privilégie ici une atmosphère plus introspective et des tons plus sombres.

rapport d'état

Bon état général, sans manque de peinture visible et avec des coups de pinceau bien lisibles et préservés. Un léger nettoyage des couleurs serait souhaitable. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.