Yayoi Kusama - Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven - 2014

Comme l'art critique et poète Akira Tatehata l'articule dans son essai de catalogue accompagnant, « le génie qui génère le monde artistique fertile de [Kusama], un hymne à la vie, est motivé par des pensées obsessionnelles » — et sa carrière extraordinaire et très influente englobe des œuvres dans divers médias qui évoquent infailliblement des univers microscopiques et macroscopiques à la fois. La première exposition de Kusama en 2013, saluée par la critique, au David Zwirner à New York, présentait une sélection des peintures acryliques sur toile de format carré de l’artiste. Cette publication vibrante — imprimée avec plusieurs encres de la plus haute qualité pour capturer pleinement la lueur éblouissante des toiles colorées de Kusama — s’ouvre sur une sélection de ces œuvres, qui ont ancré la présentation en galerie. La pratique de Kusama intègre régulièrement des motifs évoquant le cosmique et le primordial, du éthéré à l’terrestre, incarnant la fusion unique du sujet représentatif et non-représentatif. Sont également présentés des extraits de l’installation vidéo SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT, ainsi que de superbes vues panoramiques des deux salles d’infini de l’exposition, dont INFINITY MIRRORED ROOM – THE SOULS OF MILLIONS OF LIGHT YEARS AWAY, saluée par le New York Times comme encourageant « le selfie ultime ». L’autre salle, LOVE IS CALLING, se distingue comme l’un des environnements les plus immersifs de l’artiste à ce jour : une pièce sombre, miroir, illuminée par des formes gonflables, tentacules, recouvertes de ses pois signature, s’étendant du sol au plafond et changeant lentement de couleur. En clôture de la publication, un poème original écrit par Kusama elle-même, After the Battle, I Want to Die at the End of the Universe, contextualise sa pratique : « Ayant toujours été tourmentée par la façon de vivre », écrit-elle, « j’ai continué à porter la bannière de la recherche artistique. »