Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – Disciple de la fin du XVIIe/début du XVIIIe siècle
La résurrection
Huile sur panneau, 76 × 49 cm (avec cadre 91,5 × 59 cm)
Baroque flamand • Non signé • Sans prix de réserve

Introduction
Ce panneau représentant la Résurrection est une imitation, datant du XVIIe ou XVIIIe siècle, du style et du langage iconographique de Pieter Pourbus, peintre brugeois de premier plan à la fin de la Renaissance et au début du Baroque. Le modelé raffiné, la composition lumineuse soignée et la clarté narrative témoignent de la profonde influence de Pourbus sur les générations suivantes de peintres flamands. Provenant d'une prestigieuse collection néerlandaise, cette œuvre s'inscrit dans la continuité d'une tradition picturale qui atteignit un haut degré de raffinement technique et stylistique dans les Pays-Bas méridionaux à partir du XVIe siècle.

Description de l'œuvre
La scène représente le Christ ressuscité du tombeau, auréolé d'une puissante lumière, vêtu d'une robe rouge qui épouse gracieusement son corps et portant une bannière de victoire ornée d'une croix rouge. Sa position surélevée au-dessus du tombeau crée une composition verticale forte, où la figure du Christ est placée au centre d'un cercle de lumière jaune doré rayonnant. Cette zone lumineuse constitue le point d'ancrage optique de l'ensemble du panneau et représente le centre symbolique du miracle.

En contrebas, les soldats romains gisent, agenouillés, frappés par l'apparition éblouissante. Leurs corps sont rendus dans un jeu dynamique de postures contorsionnées, de bras levés et d'expressions faciales dramatiques. L'artiste fait preuve d'un sens aigu de l'anatomie : les muscles tendus, les poses anguleuses et les couleurs expressives des visages accentuent le caractère dramatique de la scène. Des objets tels que des boucliers, des casques et des lances gisent éparpillés à leurs pieds, un motif classique de la tradition flamande des récits de la Passion. L'ensemble se détache sur un fond sombre et rocheux qui intensifie encore la lumière entourant le Christ.

Technique et palette de couleurs
L'œuvre est exécutée à l'huile sur panneau, une technique qui reflète la tradition flamande. La peinture est appliquée en fines couches maîtrisées, avec des glacis transparents qui restent visibles, notamment sur la robe du Christ et dans les tons rouges et ocres des soldats. La palette chromatique est caractéristique du baroque flamand : des rouges profonds et des tons terreux, des verts plus froids en arrière-plan et une source de lumière chaude, jaune doré, qui structure la composition. Le craquelé subtil visible sur la peau témoigne de l'ancienneté de la couche picturale et du caractère authentique d'une exécution du début de l'époque moderne.

Composition et style
La structure de l'œuvre reflète l'iconographie des maîtres brugeois et anversois du XVIe siècle, l'influence de Pourbus étant particulièrement manifeste dans la clarté de la scène, la figure du Christ, à la fois sereine et puissante, et la sobriété de l'anatomie. L'agencement spatial suit le principe d'une lumière céleste centrale projetée sur les figures depuis une perspective zénithale, une composition fréquemment employée dans le baroque flamand pour souligner la dimension surnaturelle.

Les figures, modelées avec vigueur, mêlent l'idéalisation de la Renaissance au drame baroque. Stylistiquement, l'œuvre s'inscrit ainsi dans la tradition des disciples et contemporains de Pourbus au sein de la peinture des Pays-Bas méridionaux. Parmi les artistes néerlandais contemporains de ce style figurent Frans Pourbus l'Ancien, Pieter Claeissens II et Otto van Veen. Sur le plan international, Jacopo Tintoretto et Federico Barocci, entre autres, partagent ce langage visuel.

L'artiste et son influence
Pieter Pourbus, originaire de Gouda mais installé à Bruges, fut l'un des artistes les plus respectés de son temps, portraitiste, cartographe et peintre de scènes religieuses. Son style se caractérise par une composition équilibrée, une palette de couleurs éclatantes et un dessin d'une grande finesse. Ses disciples des XVIIe et XVIIIe siècles – dont fait partie l'artiste de ce panneau – continuèrent d'apprécier son langage formel, séduits par la clarté de son iconographie et la demande constante pour des représentations religieuses inspirées de ses modèles.

Bien que cette œuvre n'ait pas été réalisée par Pourbus lui-même, elle témoigne clairement de la continuité de son influence et de l'appréciation de son programme pictural religieux parmi les générations suivantes de maîtres flamands.

Condition
Le panneau est dans un état stable, compte tenu de son âge. Un petit morceau manque dans l'angle supérieur gauche ; il a été comblé avec du carton foncé peint en noir. Diverses retouches sont visibles sous lumière UV, principalement liées à des restaurations antérieures des scènes de soldats et du fond. Quelques petites zones d'écaillage sont présentes. L'œuvre a récemment fait l'objet d'un nettoyage superficiel et d'une couche très fine de vernis dammar mat, fixant les couleurs et ravivant leur profondeur.

Provenance
Provenant d'une prestigieuse collection privée néerlandaise, cette œuvre ne fait l'objet d'aucune recherche sur le marché, comme en témoignent les bases de données publiques consultées. Cette provenance s'inscrit dans la lignée des peintures sur panneau à vocation religieuse du début de l'époque moderne, souvent conservées dans les collections privées et les contextes ecclésiastiques.

Remarques finales
Ce tableau offre un aperçu exceptionnel de l'influence persistante de la tradition brugeoise et de l'impact durable de Pieter Pourbus sur l'art religieux des XVIIe et XVIIIe siècles. La combinaison d'une composition puissante, d'un éclairage saisissant et du pathétique finement ciselé des soldats en fait une œuvre particulièrement attrayante pour les collectionneurs de peinture flamande du début de l'époque moderne. Son attrait historique, sa signification spirituelle et son impact visuel direct confèrent à ce panneau d'imitation une qualité digne d'un musée et une place incontestable au sein de la tradition picturale baroque flamande.

L'œuvre « La Résurrection » est encadrée d'un cadre en bois noir à la finition bronze doré.

Dimensions totales : 91,5 x 59 cm
Dimensions du panneau : 76 x 49 cm

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