Hiones (XX-XXI) - Besides the Orange (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
« Besides the Orange » confronte le spectateur à un paradoxe : une figure à la peau d’un vert intense, les mains levées au visage, bloque la vue avec une bande orange incandescente. L’arrière-plan, saturé de tons citriques et de graphismes urbains, vibre comme un bruit visuel — un décor à la fois vibrant et oppressant.
Le geste du personnage suggère l'isolement et la déconnexion, mais aussi la résistance à l'invasion du regard. La bande orange devient une frontière et un filtre, délimitant ce qui est permis de voir et ce qui reste protégé.
Sous lumière UV, l'œuvre révèle des inscriptions et des formes invisibles à l'œil nu — des messages et des symboles qui s'insinuent comme des pensées non-dites, des souvenirs gardés ou des cris silencieux. Cette couche secrète transforme la toile en un espace de double lecture : le visible, qui crie, et l'occulte, qui murmure.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
« Besides the Orange » confronte le spectateur à un paradoxe : une figure à la peau d’un vert intense, les mains levées au visage, bloque la vue avec une bande orange incandescente. L’arrière-plan, saturé de tons citriques et de graphismes urbains, vibre comme un bruit visuel — un décor à la fois vibrant et oppressant.
Le geste du personnage suggère l'isolement et la déconnexion, mais aussi la résistance à l'invasion du regard. La bande orange devient une frontière et un filtre, délimitant ce qui est permis de voir et ce qui reste protégé.
Sous lumière UV, l'œuvre révèle des inscriptions et des formes invisibles à l'œil nu — des messages et des symboles qui s'insinuent comme des pensées non-dites, des souvenirs gardés ou des cris silencieux. Cette couche secrète transforme la toile en un espace de double lecture : le visible, qui crie, et l'occulte, qui murmure.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
