Æ (XX-XXI) - Miles Davis – Black & White Jazz Triptych (Set of 3) | Hand-Painted Limited Edition by Æ





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Titulaire d’un baccalauréat en journalisme et d’une maîtrise en gestion cinématographique, spécialisée dans le cinéma classique et les souvenirs musicaux.
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Description fournie par le vendeur
Æ (XX–XXI) – Triptyque des légendes du jazz (ensemble de 3) : « Miles Davis » – Peint à la main, signé, numéroté et accompagné d’un certificat d’authenticité.
Ce triptyque d'œuvres de l'artiste Æ rend hommage au génie révolutionnaire de Miles Davis, capturant son intensité, son élégance et sa puissance d'improvisation à travers trois moments visuels distincts. Chaque pièce transforme le langage musical de Davis en images audacieuses et rythmiques — mêlant formes à contraste élevé, textures mezzotint érodées et lignes dynamiques évoquant le flux spontané du jazz.
Le triptyque reflète différentes facettes de Miles : l'innovateur cool, le visionnaire introspectif et le performer explosif. Ensemble, ils créent un « solo » visuel unifié, faisant écho à l'énergie, à l'émotion et à l'influence intemporelle de l'une des plus grandes légendes du jazz.
Ch chacune des trois œuvres d'art est peinte à la main, finie à la main, signée et numérotée, faisant de cet ensemble limité un hommage hautement collectible à l'impact durable de Miles Davis sur la musique et la culture modernes.
◉ Taille totale : 37 x 22 cm (2 œuvres, chacune 37 x 22 cm).
Œuvres originales en style encre par l'artiste Æ, faisant partie d'une édition limitée avec seulement 10 variations uniques.
Pebint à la main à l'aide de peinture en aérosol et de crayons pastel, chaque œuvre est signée et numérotée à la main.
Authentifié par un sceau holographique d'authenticité sur la carte de certificat incluse.
Créé sur du papier de riz sans acide Hahnemühle pour la peinture Sumi-e (ndicatif japonais signifiant « encre noire »), garantissant une qualité archivistique.
Édition limitée et autorisée, enregistrée avec une identification et inscrite dans le catalogue officiel de l'artiste.
L'artiste et designer Æ détient une licence en conception numérique et technologies multimédia (Barcelone, 2004) ainsi qu'une licence en études d'Asie de l'Est. Attiré depuis son jeune âge par les médias numériques, Æ crée et expérimente depuis l'époque des graphiques informatiques des années 1980, développant une esthétique unique influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et le graphisme pour skateboard. Ses œuvres figurent dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Notamment, ses pièces font également partie de collections publiques, telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui abrite la plus importante collection d'art asiatique en Espagne.
L'œuvre d'Æ se caractérise par un style minimaliste, utilisant une palette restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées profondes. Son emploi fréquent d'images contrastées et marquantes accentue l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Cette approche minimaliste crée une atmosphère inquiétante et déroutante qui amplifie les thèmes de l'isolement. À travers cette esthétique épurée, Æ parvint à produire un impact émotionnel puissant avec un minimum d'images, invitant le spectateur à confronter les réalités brutes d'un nouveau monde, riche en symboles, en caractères d'Asie de l'Est, et en images emblématiques.
L'artiste a fait l'objet d'une critique par le conservateur d'expositions respecté Thierry Fournier (Artnoises).
Collected AE (XX), cela revient à vouloir, briser, transgresser, une frontière invisible, pour fusionner l'ADN civilisateur du futur et du passé, regardant en bas et en même temps, balancer ! le travail devient un billet, un simple ‘aller !’ pour une téléportation émotionnelle que nous vivons et voyons en ‘Noir et blanc’ ! Æ2381 vous pousse à sauter dans un vide, en fait, peuplé d'images, de symboles, de signes inexploités qui nous propulse vers un Rêel Intemporel !
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Toutes les images sont aussi fidèlement représentées que possible visuellement. Cependant, de légères variations de couleur peuvent survenir en raison de différences d'éclairage et de réglages du moniteur.
Expédition immédiate après paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à me contacter pour toute information supplémentaire.
Le cadre montré sur la deuxième photo est uniquement destiné à des fins de présentation et d'inspiration. Nous proposons une expédition combinée pour l'achat de plusieurs œuvres d'art afin de réduire les frais d'expédition.
Nous sommes un vendeur professionnel et de premier plan avec 100 % de commentaires positifs, vous pouvez donc faire vos enchères en toute confiance. Nous faisons particulièrement attention à l'emballage et incluons des extras spéciaux dans cette enchère.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
À propos du vendeur
Æ (XX–XXI) – Triptyque des légendes du jazz (ensemble de 3) : « Miles Davis » – Peint à la main, signé, numéroté et accompagné d’un certificat d’authenticité.
Ce triptyque d'œuvres de l'artiste Æ rend hommage au génie révolutionnaire de Miles Davis, capturant son intensité, son élégance et sa puissance d'improvisation à travers trois moments visuels distincts. Chaque pièce transforme le langage musical de Davis en images audacieuses et rythmiques — mêlant formes à contraste élevé, textures mezzotint érodées et lignes dynamiques évoquant le flux spontané du jazz.
Le triptyque reflète différentes facettes de Miles : l'innovateur cool, le visionnaire introspectif et le performer explosif. Ensemble, ils créent un « solo » visuel unifié, faisant écho à l'énergie, à l'émotion et à l'influence intemporelle de l'une des plus grandes légendes du jazz.
Ch chacune des trois œuvres d'art est peinte à la main, finie à la main, signée et numérotée, faisant de cet ensemble limité un hommage hautement collectible à l'impact durable de Miles Davis sur la musique et la culture modernes.
◉ Taille totale : 37 x 22 cm (2 œuvres, chacune 37 x 22 cm).
Œuvres originales en style encre par l'artiste Æ, faisant partie d'une édition limitée avec seulement 10 variations uniques.
Pebint à la main à l'aide de peinture en aérosol et de crayons pastel, chaque œuvre est signée et numérotée à la main.
Authentifié par un sceau holographique d'authenticité sur la carte de certificat incluse.
Créé sur du papier de riz sans acide Hahnemühle pour la peinture Sumi-e (ndicatif japonais signifiant « encre noire »), garantissant une qualité archivistique.
Édition limitée et autorisée, enregistrée avec une identification et inscrite dans le catalogue officiel de l'artiste.
L'artiste et designer Æ détient une licence en conception numérique et technologies multimédia (Barcelone, 2004) ainsi qu'une licence en études d'Asie de l'Est. Attiré depuis son jeune âge par les médias numériques, Æ crée et expérimente depuis l'époque des graphiques informatiques des années 1980, développant une esthétique unique influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et le graphisme pour skateboard. Ses œuvres figurent dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Notamment, ses pièces font également partie de collections publiques, telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui abrite la plus importante collection d'art asiatique en Espagne.
L'œuvre d'Æ se caractérise par un style minimaliste, utilisant une palette restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées profondes. Son emploi fréquent d'images contrastées et marquantes accentue l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Cette approche minimaliste crée une atmosphère inquiétante et déroutante qui amplifie les thèmes de l'isolement. À travers cette esthétique épurée, Æ parvint à produire un impact émotionnel puissant avec un minimum d'images, invitant le spectateur à confronter les réalités brutes d'un nouveau monde, riche en symboles, en caractères d'Asie de l'Est, et en images emblématiques.
L'artiste a fait l'objet d'une critique par le conservateur d'expositions respecté Thierry Fournier (Artnoises).
Collected AE (XX), cela revient à vouloir, briser, transgresser, une frontière invisible, pour fusionner l'ADN civilisateur du futur et du passé, regardant en bas et en même temps, balancer ! le travail devient un billet, un simple ‘aller !’ pour une téléportation émotionnelle que nous vivons et voyons en ‘Noir et blanc’ ! Æ2381 vous pousse à sauter dans un vide, en fait, peuplé d'images, de symboles, de signes inexploités qui nous propulse vers un Rêel Intemporel !
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Toutes les images sont aussi fidèlement représentées que possible visuellement. Cependant, de légères variations de couleur peuvent survenir en raison de différences d'éclairage et de réglages du moniteur.
Expédition immédiate après paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à me contacter pour toute information supplémentaire.
Le cadre montré sur la deuxième photo est uniquement destiné à des fins de présentation et d'inspiration. Nous proposons une expédition combinée pour l'achat de plusieurs œuvres d'art afin de réduire les frais d'expédition.
Nous sommes un vendeur professionnel et de premier plan avec 100 % de commentaires positifs, vous pouvez donc faire vos enchères en toute confiance. Nous faisons particulièrement attention à l'emballage et incluons des extras spéciaux dans cette enchère.
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