Enric Cussó (1937) - Reflejos del muelle

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Enric Cussó, qui représente un instant de calme et de contemplation dans un port maritime où l'activité a cédé sa place au reflet, à la mémoire et à la poésie visuelle du monde nautique. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 73 x 92 x 2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite, Cussó.
La pièce se trouve en état acceptable de conservation, elle nécessite une restauration dans certaines parties.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau dépeint avec une force évocatrice un port vibrant rempli de vie et de mouvement, où les bateaux reposent sur une eau calme qui reflète, comme un miroir quelque peu déformé, chaque mât, voile et détail de l'environnement. Le long du quai, une silhouette solitaire, peut-être un pêcheur ou simplement un observateur, contemple le balancement des embarcations, qui semblent s'être arrêtées momentanément après une journée de travail. Le ciel, bien que partiellement couvert par des nuages denses et mouvants, laisse entrevoir des fragments de bleu, qui se fondent à l'horizon avec les formes architecturales du port. L'atmosphère est dense et humide, avec une ambiance presque tangible qui invite à s'arrêter et à respirer l'odeur de salé et de bois vieilli par la mer.
L'eau est l'un des protagonistes silencieux de cette scène. Sa surface, bien que calme, est pleine de nuances, de reflets brisés, de lignes qui serpentent et dansent suivant la forme des cordes et des mâts. Chaque bouée flottante, chaque corde qui s'étend vers les embarcations, semble avoir une histoire, une utilité marquée par le temps. La texture de la mer suggère profondeur et mystère, comme si, sous cette surface paisible, reposaient la vie marine ou les secrets de ceux qui sont partis de ce même lieu.
Les embarcations, avec leurs voiles rangées ou à moitié déployées, sont représentées avec un mélange de structure ferme et de tracé lâche, ce qui leur confère personnalité et dynamisme. Certaines semblent être des bateaux de pêche, d’autres plus grands pourraient être des voiliers marchands. Elles sont regroupées de manière chaotique mais harmonieuse, comme si elles étaient arrivées instinctivement à l’abri du quai. Leurs couleurs atténuées contrastent avec de petits détails vifs qui attirent le regard : une bouée rouge, une voile ocre, une ligne de peinture verte sur la coque de l’un des bateaux.
Le port lui-même, avec ses bâtiments en arrière-plan, transmet une sensation d'ancrage et de permanence. Les structures sont sobres, fonctionnelles, résistantes au passage du temps et aux intempéries marines. Au-delà du plan principal, on devine des mâts qui dépassent comme des touches verticales, suggérant l'existence d'un monde nautique plus vaste, peut-être un marché, une criée, ou simplement plus de bateaux en attente de départ. L'ensemble est imprégné d'une atmosphère de contemplation, où l'action a momentanément cessé et où le temps semble s'être arrêté.
Dans l'ensemble, cette œuvre est un chant visuel à l'âme marinera, un hommage à la vie portuaire où convergent le travail, l'attente et le mouvement perpétuel de la mer. Chaque élément est disposé avec un équilibre subtil entre la réalité et l'émotion, faisant que le spectateur ressente non seulement ce qu'il voit, mais aussi le murmure des vagues, le craquement du bois et l'écho lointain d'une mouette.