STRINK - MONA






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
| 80 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 121980 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
MONA de STRINK est une œuvre unique peinte à la main, datée de 2024, édition Original, mesurant 70 × 50 cm, réalisée en techniques mixtes (pochoir, bombe aérosol, collage, feutre, peinture acrylique et peinture numérique), signée à la main et accompagnée d’un certificat d’authenticité, produite en France et vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
ŒUVRE UNIQUE PEINTE À LA MAIN PAR STRINK
Technique mixtes , peinture, acrylique, bombe aérosol, collage..
Signé et daté à la main au dos de l’œuvre
Livré avec son certificat d’authenticité
Vendu SANS l’encadrement
MONA :
Hommage irrévérencieux à l’une des œuvres les plus célèbres de l’histoire, cette réinterprétation contemporaine de la Mona Lisa allie pop art, graffiti et satire sociale. L’inscription “ICON”, peinte sur un billet replica de 10 dollars, interroge la valeur symbolique et marchande de l’art aujourd’hui : être une icône est-il une affaire de culture… ou de capital ?
Les touches de couleurs fluos et les tags modernes viennent briser le mythe classique et le réinscrire dans l’esthétique urbaine actuelle. Une œuvre percutante, à la croisée du respect et de la subversion, qui mêle références artistiques et critique de la marchandisation de l’image.
Les couleurs de l’œuvre peuvent légèrement varier selon les écrans (téléphones, ordinateurs) et les conditions d’éclairage lors des photos. Les visuels sont fidèles à l’œuvre, mais des écarts de nuances peuvent apparaître selon la luminosité.
Strink, c’est plus qu’un nom : c’est un manifeste.
Street + Ink.
Parce que la rue est son studio, et l’encre son langage.
Né en périphérie des grandes villes, Strink grandit là où les discours officiels n’arrivent pas, mais où les murs parlent fort. Là où les pochoirs remplacent les pancartes, et où l’art devient l’ultime forme de vérité. Dès l’adolescence, il comprend que son arme sera l’image. Mais pas n’importe laquelle : une image qui pense, qui interroge, qui dérange.
“Je n’utilise pas l’art pour fuir le monde, je l’utilise pour le regarder droit dans les yeux.”
Porté par cette urgence de dire, il se forme au graphisme, à l’art visuel et à la communication d’impact.
Chaque œuvre est un court-circuit visuel.
Un clash entre ce que l’on croit et ce que l’on vit.
Un monde aseptisé confronté à sa propre incohérence.
Son objectif n’est pas d’enjoliver le réel, mais de le fissurer.
Offrir une nouvelle perspective là où l’on ne voyait qu’une façade.
Faire apparaître ce qu’on refusait de voir.
toujours, avec une esthétique radicale :
Il travaille dans la rue, sur toile, ou en édition limitée.
Mais toujours avec la même intention :
déclencher une prise de conscience, même brève, même silencieuse.
#freshtalent #streetart #graffiti
ŒUVRE UNIQUE PEINTE À LA MAIN PAR STRINK
Technique mixtes , peinture, acrylique, bombe aérosol, collage..
Signé et daté à la main au dos de l’œuvre
Livré avec son certificat d’authenticité
Vendu SANS l’encadrement
MONA :
Hommage irrévérencieux à l’une des œuvres les plus célèbres de l’histoire, cette réinterprétation contemporaine de la Mona Lisa allie pop art, graffiti et satire sociale. L’inscription “ICON”, peinte sur un billet replica de 10 dollars, interroge la valeur symbolique et marchande de l’art aujourd’hui : être une icône est-il une affaire de culture… ou de capital ?
Les touches de couleurs fluos et les tags modernes viennent briser le mythe classique et le réinscrire dans l’esthétique urbaine actuelle. Une œuvre percutante, à la croisée du respect et de la subversion, qui mêle références artistiques et critique de la marchandisation de l’image.
Les couleurs de l’œuvre peuvent légèrement varier selon les écrans (téléphones, ordinateurs) et les conditions d’éclairage lors des photos. Les visuels sont fidèles à l’œuvre, mais des écarts de nuances peuvent apparaître selon la luminosité.
Strink, c’est plus qu’un nom : c’est un manifeste.
Street + Ink.
Parce que la rue est son studio, et l’encre son langage.
Né en périphérie des grandes villes, Strink grandit là où les discours officiels n’arrivent pas, mais où les murs parlent fort. Là où les pochoirs remplacent les pancartes, et où l’art devient l’ultime forme de vérité. Dès l’adolescence, il comprend que son arme sera l’image. Mais pas n’importe laquelle : une image qui pense, qui interroge, qui dérange.
“Je n’utilise pas l’art pour fuir le monde, je l’utilise pour le regarder droit dans les yeux.”
Porté par cette urgence de dire, il se forme au graphisme, à l’art visuel et à la communication d’impact.
Chaque œuvre est un court-circuit visuel.
Un clash entre ce que l’on croit et ce que l’on vit.
Un monde aseptisé confronté à sa propre incohérence.
Son objectif n’est pas d’enjoliver le réel, mais de le fissurer.
Offrir une nouvelle perspective là où l’on ne voyait qu’une façade.
Faire apparaître ce qu’on refusait de voir.
toujours, avec une esthétique radicale :
Il travaille dans la rue, sur toile, ou en édition limitée.
Mais toujours avec la même intention :
déclencher une prise de conscience, même brève, même silencieuse.
#freshtalent #streetart #graffiti
