IABO - Fidel (Portrait of Fidel)

Je multiplie ma carte Fedrigoni 300 g en édition limitée.
Dimensions totales 30x30 cm, dessin intérieur 20x20 cm
Tamponné, numéroté, signé à la main par l'artiste avec un certificat d'authenticité.

Objet de collection
Cornice non incluses
Expédition rapide avec UPS
-Instagram @iabo

À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années 1980. Il explore la ligne et étudie sa forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Partiellement dérivé de l'expérience de la Street Art, il émane aussi d'un sens profond de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à plusieurs filons, avec des motifs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes, de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les connotent et les identifient sous une marque bien précise : la sienne.

Un passé de rédacteur, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ont été appliqués à l'imaginaire collectif, réduit de plus en plus à l'essentiel. Et revêtu d'élégance. Il serait approprié de dire « less is more ». Et c'est justement le cas. La reconnaissance ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais s'exalte à travers quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait marqué. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Associations inhabituelles entre imaginaires et significants apparemment disjoints, mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l'esthétique.
Les travaux de Iabo sont très actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent les distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction continue. À l'extérieur et à l'intérieur de la toile. On part d'un thème et il en découle d'innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du stationnement ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l'utilisation du plexiglas comme matériau d'excellence pour souligner encore davantage le discours sur la pureté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'être humain et le super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers d’Iabo, la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, qui n’est pas un style pour tous. Ses créations sont extrêmement raffinées et conçues pour une élite d’estimateurs qui en saisissent le sens premier : au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
Au cœur de ses constructions se trouve une ferme dénonciation de l'aplatissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère extemporané sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et assurée. La démocraticité, le sens de la franchise, l'originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement irremplaçable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des sujets sensibles et à résoudre (hélas uniquement sur la toile) les conflits existentiels qui tourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.