NeoFauvist School (XX) - The Flutist





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The Flutist, une peinture à l'huile réalisée entre 1990 et 2000, originaire d'Espagne.
Description fournie par le vendeur
Le flûtiste
Fiche technique
Auteur : Bing (signé et daté de 1996).
Le flautiste du
Chronologie : 1996.
Technique : Huile sur toile.
Dimensions : 70 × 60 cm (œuvre)
Se vend sans cadre
Support : toile tendue
Style : néo-fauviste contemporain.
État de conservation : excellent ; matière chromatique vive et empâtement vigoureux sans altérations.
Description compositive et iconographique
L'œuvre présente la figure centrale d'un homme assis en position croisée, jouant d'une flûte blanche qui se projette verticalement.
Le fond, résolu en tons chauds de jaunes, roses et oranges, semble rayonner depuis le musicien lui-même, créant une atmosphère de vibration sonore et spirituelle.
Le corps, traité avec une palette expressive et une touche épaisse, rappelle l'intensité chromatique des fauves français, en particulier d'Henri Matisse et d'André Derain, bien qu'avec une charge symbolique plus grande.
L'artiste capte l'instant d'introspection musicale, où le son et la couleur se fondent en un même rythme plastique.
La composition manque de perspective traditionnelle, concentrant toute l'énergie sur la relation directe entre la figure et le fond, dans une sorte d'harmonie synesthésique.
Style, contexte et évaluation comparative
El Flautista del Alba s'inscrit dans le courant neofauviste de la fin du XXe siècle, héritière de la couleur émotionnelle et antinaturalisante du fauvisme historique, réinterprété avec une sensibilité plus intime et spirituelle.
La figure du musicien symbolise la communion entre l'art et la nature intérieure, évoquant la fusion du son, du mouvement et de l'émotion pure.
En raison de son usage libre de la couleur, de son spontanéité gestuelle et de son lirisme visuel, la peinture peut être liée à l'expressivité de Georges Rouault, Emilio Grau Sala ou au colorisme poétique de Rafael Canogar dans ses phases les plus figuratives.
L'œuvre se distingue par sa chaleur humaine et par une poétique du geste qui, au-delà de l'académisme, revendique la force émotionnelle de la couleur comme langage universel.
Une pièce singulière dans le néo-fauvisme contemporain, qui combine sensibilité méditerranéenne, énergie expressive et musicalité chromatique.
À propos du vendeur
Le flûtiste
Fiche technique
Auteur : Bing (signé et daté de 1996).
Le flautiste du
Chronologie : 1996.
Technique : Huile sur toile.
Dimensions : 70 × 60 cm (œuvre)
Se vend sans cadre
Support : toile tendue
Style : néo-fauviste contemporain.
État de conservation : excellent ; matière chromatique vive et empâtement vigoureux sans altérations.
Description compositive et iconographique
L'œuvre présente la figure centrale d'un homme assis en position croisée, jouant d'une flûte blanche qui se projette verticalement.
Le fond, résolu en tons chauds de jaunes, roses et oranges, semble rayonner depuis le musicien lui-même, créant une atmosphère de vibration sonore et spirituelle.
Le corps, traité avec une palette expressive et une touche épaisse, rappelle l'intensité chromatique des fauves français, en particulier d'Henri Matisse et d'André Derain, bien qu'avec une charge symbolique plus grande.
L'artiste capte l'instant d'introspection musicale, où le son et la couleur se fondent en un même rythme plastique.
La composition manque de perspective traditionnelle, concentrant toute l'énergie sur la relation directe entre la figure et le fond, dans une sorte d'harmonie synesthésique.
Style, contexte et évaluation comparative
El Flautista del Alba s'inscrit dans le courant neofauviste de la fin du XXe siècle, héritière de la couleur émotionnelle et antinaturalisante du fauvisme historique, réinterprété avec une sensibilité plus intime et spirituelle.
La figure du musicien symbolise la communion entre l'art et la nature intérieure, évoquant la fusion du son, du mouvement et de l'émotion pure.
En raison de son usage libre de la couleur, de son spontanéité gestuelle et de son lirisme visuel, la peinture peut être liée à l'expressivité de Georges Rouault, Emilio Grau Sala ou au colorisme poétique de Rafael Canogar dans ses phases les plus figuratives.
L'œuvre se distingue par sa chaleur humaine et par une poétique du geste qui, au-delà de l'académisme, revendique la force émotionnelle de la couleur comme langage universel.
Une pièce singulière dans le néo-fauvisme contemporain, qui combine sensibilité méditerranéenne, énergie expressive et musicalité chromatique.

