Daprés Van Gogh (XX) - The return home





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The return home, 1980-1990, peinture à l'huile originaire de France par Daprés Van Gogh (XX), vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Après Vincent van Gogh — École européenne, seconde moitié du XXe siècle
Fiche technique
Le Retour à la Maison
Auteur : Anonyme, après Vincent van Gogh
Chronologie : Seconde moitié du XXe siècle
Technique : Huile sur toile
Mesures : 28 × 46 cm (sans cadre) — 38 × 56 cm (avec cadre)
Support : toile entelée
Marco : magnifique cadre en bois sculpté, patiné en tons ivoire et gris perle, avec des détails végétaux en relief qui apportent élégance et cohérence esthétique à l'ensemble.
Style : néo-postimpressionnisme ; réinterprétation expressive de l'univers pictural de Van Gogh.
Société : visible en angle inférieur droit.
État de conservation : Bon.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre réinterprète avec chaleur et puissance chromatique l'univers rural van Goghien, utilisant des coups de pinceau énergiques, empâtés et nerveux qui évoquent directement le style du maître hollandais. La composition présente une scène domestique : un paysan à genoux tend les bras vers son jeune fils, guidé par la figure maternelle, dans un geste de tendresse qui humanise le paysage.
Le décor s'ouvre devant une maison aux murs blancs et au toit de paille, entourée d'une végétation vibrante, appliquée en couches épaisses de jaune, de vert et de bleu. La touche courte, rythmée et multidirectionnelle rappelle à la fois La Maison Blanche de Ruen et Les Jardins d'Arles, tandis que l'expressivité humaine se connecte aux scènes paysannes des Comédiens de Pommes de Terre.
Le traitement de la lumière renforce l'atmosphère chaleureuse et familiale, accentuée par de petites touches de couleur pure. L'espace, légèrement incliné et dynamique, répond au caractère émotionnel et subjectif hérité de Van Gogh.
3. STYLE, CONTEXTE ET ÉVALUATION
Le tableau appartient clairement à la lignée des réinterprétations modernes de Van Gogh réalisées durant la seconde moitié du XXe siècle, période durant laquelle de nombreux artistes ont adopté son style vibrant et ses thèmes paysans. L'œuvre est liée au néo-postimpressionnisme et à l'intérêt du marché décoratif pour retrouver l'iconographie affective et populaire du maître.
Comparativement, cela évoque les études after Van Gogh réalisées par des artistes tels qu'Émile Schuffenecker ou Jacob Baart de la Faille, ainsi que des reinterpretations contemporaines très prisées sur le marché européen.
Sa force expressive, sa couleur lumineuse et sa narration familiale émotive confèrent une valeur esthétique et un attrait commercial, particulièrement renforcés par le cadre élégant sculpté qui met en valeur la scène en tant que pièce décorative et de collection.
À propos du vendeur
Après Vincent van Gogh — École européenne, seconde moitié du XXe siècle
Fiche technique
Le Retour à la Maison
Auteur : Anonyme, après Vincent van Gogh
Chronologie : Seconde moitié du XXe siècle
Technique : Huile sur toile
Mesures : 28 × 46 cm (sans cadre) — 38 × 56 cm (avec cadre)
Support : toile entelée
Marco : magnifique cadre en bois sculpté, patiné en tons ivoire et gris perle, avec des détails végétaux en relief qui apportent élégance et cohérence esthétique à l'ensemble.
Style : néo-postimpressionnisme ; réinterprétation expressive de l'univers pictural de Van Gogh.
Société : visible en angle inférieur droit.
État de conservation : Bon.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre réinterprète avec chaleur et puissance chromatique l'univers rural van Goghien, utilisant des coups de pinceau énergiques, empâtés et nerveux qui évoquent directement le style du maître hollandais. La composition présente une scène domestique : un paysan à genoux tend les bras vers son jeune fils, guidé par la figure maternelle, dans un geste de tendresse qui humanise le paysage.
Le décor s'ouvre devant une maison aux murs blancs et au toit de paille, entourée d'une végétation vibrante, appliquée en couches épaisses de jaune, de vert et de bleu. La touche courte, rythmée et multidirectionnelle rappelle à la fois La Maison Blanche de Ruen et Les Jardins d'Arles, tandis que l'expressivité humaine se connecte aux scènes paysannes des Comédiens de Pommes de Terre.
Le traitement de la lumière renforce l'atmosphère chaleureuse et familiale, accentuée par de petites touches de couleur pure. L'espace, légèrement incliné et dynamique, répond au caractère émotionnel et subjectif hérité de Van Gogh.
3. STYLE, CONTEXTE ET ÉVALUATION
Le tableau appartient clairement à la lignée des réinterprétations modernes de Van Gogh réalisées durant la seconde moitié du XXe siècle, période durant laquelle de nombreux artistes ont adopté son style vibrant et ses thèmes paysans. L'œuvre est liée au néo-postimpressionnisme et à l'intérêt du marché décoratif pour retrouver l'iconographie affective et populaire du maître.
Comparativement, cela évoque les études after Van Gogh réalisées par des artistes tels qu'Émile Schuffenecker ou Jacob Baart de la Faille, ainsi que des reinterpretations contemporaines très prisées sur le marché européen.
Sa force expressive, sa couleur lumineuse et sa narration familiale émotive confèrent une valeur esthétique et un attrait commercial, particulièrement renforcés par le cadre élégant sculpté qui met en valeur la scène en tant que pièce décorative et de collection.

