Les artistes se distinguent souvent par leur style particulier, par la symbolique de leurs œuvres ou par leur contenu engagé. Mais avez-vous déjà pris en compte les dimensions de leurs peintures ? La taille, au sens physique du terme, peut contribuer au sens et au message de l’œuvre, que celle-ci symbolise la paix mondiale ou qu’elle représente un épisode important de l’histoire. Tout particulièrement lorsque les sujets mis en scène sont représentés plus grands que leur taille réelle, comme c’est le cas de ces peintures ! Poursuivez votre lecture et découvrez 5 célèbres peintures parmi les plus grandes jamais réalisées.
5. Picasso - « Guernica »
« Guernica » est une œuvre créée en juin 1937 et demeure certainement l’une des plus célèbres de Picasso. Elle dépeint les tragédies de la guerre et la souffrance qu’elle inflige aux innocents. Picasso a peint « Guernica » en réplique aux terribles bombardements des Nazis sur la ville basque de Guernica au cours de la guerre civile espagnole. Elle est aujourd’hui un emblème de la vérité dévastatrice qui se cache derrière la guerre frappant notre société moderne. Les tons gris et la taille impressionnante de la toile (3,5 mètres de haut sur 7,8 mètres de long) font de Guernica une œuvre d’autant plus poignante, en ce qu’elle nous rappelle les atrocités semées par la guerre et la violence. C’est pourquoi « Guernica » est reconnue mondialement comme un étendard pacifiste compte tenu de son puissant message anti-militariste.
4. Rembrandt - « La Ronde de Nuit »
« La Ronde de Nuit » fut achevée en 1642 et elle est considérée comme, outre le point culminant de la carrière de Rembrandt van Rijn, le plus grand portrait de l’âge d’or Hollandais. La peinture est non seulement connue pour sa taille (3,63 mètres de haut sur 4,37 mètres de long), mais également en raison de ses nuances dramatiques produites par l’utilisation des contrastes entre ombres et lumières. De plus, elle se distingue fortement des autres portraits de cette période qui représentent traditionnellement des individus alignés dans des postures formelles, contrairement à « La Ronde de Nuit » qui ne présente pas deux personnages regardant dans la même direction ou figés dans la même posture. Fait intéressant, l’œuvre fut initialement intitulée « La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch » et a plus tard été surnommée « La Ronde de Nuit » en raison de son arrière-plan sombre qui créé cette atmosphère nocturne aux yeux du spectateur. En réalité, les teintes foncées de l’arrière-plan ont été causées par l’application de plusieurs couches de vernis qui ont foncé prématurément.
3. Tintoretto - « Il Paradiso »
« Il Paradiso » se trouve au Palais des Doges, à proximité de la Cathédrale Saint-Marc à Venise, et est considéré comme l’un des trésors les mieux gardés d’Italie. Tintoretto dépeint une représentation du paradis, qui montre le Christ couronnant la Vierge entouré de nombreux personnages illustres, tels que les douze apôtres, les anges, les prophètes, Adam et Ève, les pères de l’Église, des héros chrétiens, des papes et des évêques, tous disposés en ordre hiérarchique. Cette toile gigantesque s’étend sur presque 25 mètres de long et a dû être peinte en plusieurs sections. Tintoretto était reconnu comme un peintre ambitieux et déterminé, à tel point qu’il fut surnommé « il furioso ». Et cette détermination transpire dans l’œuvre « Il Paradiso », contemplée par tant d’amateurs en provenance du monde entier.
2. Monet - « Les Nymphéas »
Les Nymphéas sont considérés comme l’une des plus grandes réalisations de l’art pictural du début du 20e siècle. Les dimensions de l’ensemble d’œuvres et la superficie totale recouverte par la peinture équivalent à près de 100 mètres linéaires. L’explication liée à l’immensité des Nymphéas réside dans le désir de créer l’illusion d’un rivage infini, dépourvu d’horizon. Monet cherchait à réaliser des peintures emplies de sérénité, inspirant la paix et le bien-être. L’ensemble fut offert à l’État français un jour après l’armistice du 11 novembre 1918, honorant les tentatives de rétablissement de la paix et afin de résonner en tant que symbole de sérénité.
1. Hendrik Willem Mesdag - « Panorama Mesdag »
« Panorama Mesdag » à La Haye, aux Pays-Bas, est le plus ancien panorama du 19e siècle du monde à demeurer sur son lieu d’origine. Il offre au spectateur une vue historique à 360 degrés de la mer, des dunes et du village de pêcheur de Scheveningen. Cette peinture cylindrique, qui mesure plus de 14 mètres de haut pour un diamètre de 120 mètres, fut créée par l’un des peintres les plus importants de l’école de La Haye : Hendrik Willem Mesdag.
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