Le printemps, saison où le soleil revient et les bourgeons fleurissent, est pour beaucoup synonyme de renaissance. Et quelle meilleure manière de célébrer le retour des beaux jours que de proposer une série de ventes aux enchères d’art sur le thème du printemps, avec une vente de photographie sur ce thème ainsi qu’une édition printanière de nos ventes internationales d’art classique et moderne. Coup d’envoi le 16 mars (2018) pour ces ventes qui se termineront à diverses échéances au cours de ces 2 prochaines semaines. Découvrez dès maintenant quelques unes des œuvres exceptionnelles mises en vente. Nos Experts sont particulièrement enthousiastes au sujet de certains lots qu’ils ont tenu à vous présenter ci-dessous. Jetez un œil à cette sélection d’objets d’exception réalisée juste pour vous, et qui présente de grandes œuvres d’artistes tels que Blanche Hoschedé Monet, Bartolomé Esteban Murillo, Rembrandt ou encore Robert Mapplethorpe.
- Vente d’art graphique de luxe
- Se termine le 24 mars
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- Choix d’Expert 1 : The Adoration of the Shepherds (L’Adoration des bergers)
- Rembrandt van Rijn - 1650-1699 - Gravure
- Estimation de l’Expert : 750 € - 1 050 €
Rembrandt van Rijn était principalement peintre et dessinateur, mais selon certains spécialistes, ce sont ses gravures qui témoignent de son véritable génie. Il a réalisé plus de 290 gravures et tout le monde s’accorde au sujet de l’étendue de sa maîtrise d’une telle technique. L’incroyable gravure qui figure dans cette vente aux enchères atteste de sa virtuosité. Une opportunité unique d’acquérir une gravure de Rembrandt !
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- Vente d’art classique de luxe (édition de printemps)
- Se termine le 25 mars
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- Choix d’Expert 2 : Nitia sur le pont dans le jardin de Claude Monet
- Blanche Hoschedé Monet - 1927 - Huile sur toile
- Estimation de l’Expert : 55 000 € - 65 000 €
La peintre française Blanche Hoschedé Monet (1865-1947) était à la fois belle-fille de Claude Monet par le mariage du célèbre peintre mais aussi sa belle-fille de par sa propre alliance. Pour y passer l’été 1882, Claude Monet avait loué une maison de campagne à Pourville et c’est là, à ses côtés, que Blanche a fait ses débuts en peinture. Fortement influencée par sa technique par petites touches superposées, il est parfois difficile de distinguer les œuvres de Blanche Hoschedé de celles de Monet. La nature est la plus grande source d’inspiration de Blanche Hoschedé Monet. Elle a peint avec passion les champs bordant la Risle, affluent de la Seine, avec ses peupliers et ses pins. La plupart de ses œuvres ont été réalisées en extérieur, à Giverny et aux alentour de Rouen où elle s’était installée avec son mari, Jean Monet, le fils de Claude Monet, avec lequel elle s’est mariée en 1897.
De 1927 à 2009, de nombreuses expositions sur cette artiste se sont tenues en France et dans le monde.
- Choix d’Expert 3 : Ecce Homo
- Attribué à Bartolomé Esteban Murillo et à son studio - 1665-1670 - Huile sur toile
- Estimation de l’Expert : 200 000 € - 300 000 €
Ce « Ecce Homo », attribué à Bartolomé Esteban Murillo et à son studio par le Professeur Enrique Valdivieso, est un somptueux exemple du style et de la technique du maître de Séville. Créée au cours de sa période de maturité, cette peinture atteste de l’habileté avec laquelle Murillo dépeint les muscles les plus délicats du torse du bout de son pinceau, mêlant couleurs et lumières et donnant vie aux subtils contrastes qui façonnent le visage de Jésus Christ. En jouant de ces contrastes, précisément, l’artiste réussit à créer les différentes textures, de la douceur de la peau à la rugosité des cordes qui lient les poignets du Christ et la dureté de sa couronne d’épines.
Murillo est capable de capturer ce moment de profonde introspection et d’émotion tel qu’on le lit sur le visage du Christ sur cette toile, qui souligne avec tendresse l’instant où, le regard de côté vers le sol, il accepte que telle est sa destinée.
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- Vente de photographie (édition de printemps)
- Se termine le 24 mars
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- Choix d’Expert 4 : Lo non ho mani che mi accarezzino il volto
- Mario Giacomelli - 1987 - Tirage argentique sur gélatine
- Estimation de l’Expert : 4 000 € - 5 000 €
Mario Giacomelli était un photographe autodidacte. Son œuvre se caractérise par de puissantes compositions aux forts contrastes. Dans la série « I have no hands to caress my face », Giacomelli s’immisce dans le monde des jeunes prêtres. Il délivre son interprétation de la vie acétique des futurs prêtres tout en se concentrant sur les traits enfantins de ces hommes de Dieu, dansant dans la neige. Tout simplement le meilleur de la photographie italienne humaniste d’après-guerre.
L’œuvre de Mario Giacomelli est à découvrir au sein des collections permanentes, entre autres, de la Galerie civique d'art moderne et contemporain de Turin, du Metropolitan et du Museum of Modern Art de New York, ainsi que du Moma de San Francisco.
- Choix d’Expert 5 : Easington, County Durham, 1976
- Graham Smith - 1995/96 - Tirage argentique sur gélatine
- Estimation de l’Expert : 3 000 € - 4 000 €
Graham Smith, artiste très prolifique dans les années 1970 et 1980, est connu pour avoir photographié les endroits les plus sombres de l’Angleterre industrielle sous des angles romantiques. Avec ce cliché saisissant, nous sommes transportés au cœur des quartiers populaires de la classe ouvrière qui ont sensiblement inspiré Smith et sa photographie sociale anglaise d’après-guerre des plus typiques. Tel que mentionné par l’actuel propriétaire et vendeur de cette œuvre, Smith écrit à l’arrière du cadre « One of my favourite pictures... Hope it gives some good feeling. » Et quel sentiment agréable, en effet ! L’œuvre de Graham Smith est à retrouver dans les collections permanentes de nombreux musées tels que le Museum of Modern Art de New York ou l’Albert Museum de Londres.
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- Vente d’art moderne de luxe (international)
- Se termine le 31 mars
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- Choix d’Expert 6 : Anne avec autoportrait
- Wolfgang Alexander Kossuth - 2004 - Pastels sur papier
- Estimation de l’Expert : 3 000 € - 4 000 €
Artiste éclectique né en 1947 en Allemagne, il est principalement connu en tant que sculpteur, violoniste, chef d’orchestre et pour avoir été le directeur du théâtre et opéra La Scalla de Milan dans les années 1970. La fusion entre les arts visuels et la musique s’exprime dans ses tableaux à travers la représentation du mouvement, où le naturalisme des détails anatomiques semble transcendé par le rythme.
- Choix d’Expert 7 : Piatto Triangolare
- Arnaldo Pomodoro - 2003 - Grès métallique
- Estimation de l’Expert : 1 800 € - 2 000 €
Maître sculpteur italien enseignant à Stanford à la fin des année 1960, Arnaldo Pomodoro était très proche de la Beat generation et des grands artistes américains de son temps tels que Rauschenberg et Rothko. Dans cette œuvre, on perçoit à merveille son utilisation abstraite de la tension entre les matériaux, les éléments.
Vous serez surpris par l’impressionnante sélection d’art et de gravures que nous avons à vous proposer cette semaine à l’occasion de notre vente exceptionnelle d’art de printemps. Consultez la vente pour accéder à la sélection complète et saisissez votre chance de placer vos offres sur ces magnifiques pièces de collection... de votre collection, bientôt ? Les ventes aux enchères en ligne de Catawiki sont accessibles à tous. Il vous suffit de créer un compte pour placer des offres, acheter et vendre. Inscrivez-vous gratuitement dès maintenant et explorez nos ventes hebdomadaires organisées par nos propres équipes d’Experts.
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