Content
Content
Par Horst Klover | 18 mai 2018
Dans nos paroles d'Expert, nous passons la parole à l'un de nos experts afin qu’il nous parle d’un des sujets qu’il maîtrise parfaitement. Dans cet entretien, Horst Klover, Expert en art moderne, répond à une question que ce sont probablement posés beaucoup de gens : pourquoi les boîtes de soupe d'Andy Warhol sont-elles considérées comme de l'art ?
__________
Vers 1965, les lumières vives et éclatantes de la ville et ses publicités ont soudain commencé à apparaître sur les murs des galeries et des musées : le pop art était en plein essor aux États-Unis et en Europe. Auparavant, le jeu déroutant des formes et des symboles incompréhensibles de la peinture abstraite avaient prévalu dans ces lieux hauts lieux de culture. Personne n'osait entrer dans ces temples du bon goût : il s’agissait du terrain de jeu des plus riches et de leur cercle, qui comprenait de nombreux critiques d'art.
Andy Warhol (1928-1987) a été une figure de proue du mouvement pop art
Une poignée d'artistes ne voulaient pas se conformer aux princes de la peinture et à leurs puissants collectionneurs - et ces artistes voulaient encore moins se faire dire ce qu’était la « bonne peinture ». Ils choisirent pour leur travail des motifs et des thèmes que tout le monde pouvait immédiatement comprendre, des images qui étaient déjà partout dans les sociétés industrielles saturées par les médias : sur les flippers, dans les bandes dessinées, dans les magazines, dans les supermarchés et bien sûr à la télévision.
Ce qui est étonnant, c'est que ce mouvement est né simultanément dans des villes comme New York, Los Angeles et Londres, indépendamment les unes des autres. Le temps était mûr pour le pop art : art à la fois populaire et démocratique. Au milieu des années 60, le mouvement s'est transformé en un style international unique, dont les icônes sont aujourd'hui reconnaissables partout dans le monde.
L’art et la vie
L'abolition de la séparation entre l'art et la vie était une idée importante au début du mouvement. Des peintres comme Robert Rauschenberg et Jasper Johns, inspirés par leurs professeurs européens, ont commencé à incorporer dans leurs peintures et sculptures des objets de la vie quotidienne et de grande consommation, tels que des panneaux de rue et des canettes de bière.
Sans se connaître, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol et Tom Wesselmann ont nourri leur art de la publicité, de « l’entertainement » et du culte des stars. Leurs œuvres étaient grandes, bruyantes et éblouissantes, tout comme leurs modèles merveilleusement triviaux.
Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Jean Shrimpton, James Rosenquist et Roy Lichtenstein, Andy Warhol
Puis, tout à coup, tout était permis et accueilli en galerie d'art : des boîtes de soupe Campbell, des scènes de guerre représentés sous forme de bande dessinée ainsi que les portraits de stars de l’écran telle que Marilyn Monroe. Le portrait très stylisé de Marilyn, imprimé dans de nombreuses combinaisons de couleurs, a été élevé par Warhol en 1962 au rang de « Joconde » de notre époque.
Qu’est-ce que l’art ?
Certains intellectuels n'ont pas tardé à voir dans le pop art la fin de l'art lui-même. Sans doute un peu prématurément. Au moins la question de savoir ce qui était de l’art a-t-elle été posée de nouveau grâce au travail d’Andy Warhol... et la réponse trouvée : tout peut être art. Et donc, aussi les boîtes de soupe.
- Les boîtes de soupe Campbell par Andy Warhols (1962)
- Source de l’image : MOMA
Il s'agissait d'un moment de liberté artistique totale. Rien ne pouvait plus être exclu et l'art s’est plus que jamais diversifié. C'est quelque chose qui sonne toujours vrai aujourd'hui et qui rend encore et toujours perplexes les experts et le public. Comprendre l’art devenait cependant plus simple, car la question de savoir ce qui était bon ou mauvais ne se posait désormais plus. Tout va... et que ce soit dans un musée ou une collection personnelle, le pop art trouve toujours sa place.
Les origines du pop art
Contrairement à ce que beaucoup de gens pensent, le terme de « pop art » n'est pas originaire des États-Unis, mais vient d'Angleterre. Dans les années 50, la « culture pop » était en plein essor en Europe – « pop » étant le diminutif de « populaire ». Le mot est apparu pour la première fois dans un collage de Richard Hamilton. Le mot apparaissait au centre de la raquette de tennis tenue par un culturiste, dans un tableau constitué de différents collages.
Dans toute l'Europe, des groupes et des mouvements d'artistes émergeaient, mettant la culture populaire sous les feux de la rampe du monde de l'art. Arman collectionnait les montres et les bidons de lait dans des boîtes en plexiglas, Daniel Spoerri montait les restes d'un repas sur une table et les accrochait au mur, Mimmo Rotella formait des images à partir d'affiches de rue déchirées, et Eduardo Paolozzi louait la bande dessinée parce qu'elle en disait plus que toute peinture abstraite sur le citadin moderne et ses rapports constants avec la technologie.
Et c’est ainsi que les milliers de facettes de la société de consommation des deux côtés de l'Atlantique sont devenues des sujets importants en art. Le pop art voulait montrer la vie des hommes modernes, et dont les boîtes de conserve font bien sûr partie - ce qui explique pourquoi on les retrouve sur les murs des galeries et des musées.
__________
Visitez nos ventes hebdomadaires d’art moderne et découvrez la sélection de tableaux modernes ou consultez nos experts dédiés pour proposer aux enchères vos peintures.
Découvrez encore plus d’art moderne | de pop art | de peintures