Écrit par Tom | 4 juin 2022
Le design contemporain est en pleine transformation, et le duo de designers APTUM en est bien conscient. Les conceptions d’éclairage céleste des deux partenaires Tineke Beunders et Nathan Wierink captivent l’imagination de ceux qui cherchent à apporter un peu de magie chez eux. Nous avons visité le studio de ces deux étoiles montants pour discuter de l’émerveillement artisanal ouvert à tous dont ils sont à l’origine.
Comment vous êtes-vous rencontrés ?
Nous sommes tombés amoureux pendant nos études. Et il s’est avéré que nous aimions aussi travailler ensemble. À cette époque, nous fabriquions déjà des objets, et pour les vendre, nous avons dû créer une entreprise. Nous n’en avons jamais vraiment discuté, nous l’avons juste fait. En fait, tout ce que nous avons toujours fait s’est basé sur l’intuition.
Alors, comment APTUM a-t-il vu le jour ?
Nous avons commencé à travailler en 'Ontwerpduo' en 2008, juste après l’obtention de notre diplôme. Nous l’avons obtenu avec quatre modèles de meubles, bien que, comme je l’ai mentionné, nous vendions déjà des modèles plus petits avant cela – des sacs, des bougies, des tables, des lampes – fabriqués dans 35 magasins répartis dans le monde entier pendant nos études.
Bien que nous ayons conçu un certain nombre de collections avec de beaux produits, ce sont toujours les lampes qui ont attiré notre attention. Notre « Light forest » (Forêt de lumière) – aujourd’hui l’un de nos designs les plus célèbres – a été conçue en 2010. Il s’agit d’un système d’éclairage réglable. Avec ce système, nous avons acquis une certaine expérience dans la conception de produits spécifiques, la production en interne et l’installation sur site. Nous avons tellement aimé cela que nous avons décidé en 2018 de nous concentrer entièrement sur l’éclairage personnalisé. C’est ce que nous faisons sous notre « nouveau » nom : APTUM. Nous avons maintenant 2 systèmes d’éclairage dans notre collection: Light forest et Contour. Contour a été conçu en 2018. Mais nous concevons de nouveaux objets avec ce système chaque semaine.
En fin de compte, vous êtes un duo de designers. Comment vos compétences se marient-elles ?
Nous fonctionnons parfaitement. Nous nous connaissons depuis plus de 20 ans et nous faisons un grand usage des différences de caractère de chacun. Nathan est plus mathématique, technique. C’est un créateur. Il n’aime pas seulement faire les dessins, il aime aussi faire les machines pour faire les dessins. Il a une grande capacité de concentration. Il peut travailler sur des projets sans distraction.
Personnellement, j’ai la vue d’ensemble, la direction que nous voulons prendre. Le contact avec les clients. La gestion des projets. La partie design que je fais est l’aspect général, les formes, le matériau, la couleur. Mais aucun design ne peut prendre vie avec un seul d’entre nous. Nous avons vraiment besoin l’un de l’autre dans le processus. Parfois nous échangeons les rôles. Il est bon de comprendre les compétence et le travail de chacun.
Une grande partie de votre travail traite du spectre – espace, imagination, fantaisie – qu’est-ce qui vous attire dans ces concepts ?
Galaxies, contes de fées, imagination, évolution, nature. Ces thèmes ne lasserons jamais les gens. Ils sont si grands qu’ils restent mystérieux, ce qui signifie que vous y trouverez toujours de l’inspiration. C’est très satisfaisant d’apporter ce genre d’émerveillement dans les salons des gens ; dans l’entrée d’un hôtel ; partout où vous vivez votre vie « normale ». Les deux choses peuvent coexister. Quand les gens voient notre travail, nous voulons qu’ils rêvent, ne serait-ce que pour un court instant.
La narration est un aspect majeur de votre travail. Considérez-vous que cela joue un rôle aussi important pour le design que fonctionnalité ?
Oui. Un design est réussi quand les gens sont émerveillés par la beauté de l’œuvre, et en même temps être satisfait du point de vue fonctionnel. Les deux doivent être un équilibre.
Quel type de matériaux vous attire le plus ?
Cela dépend de deux choses : pouvons-nous travailler avec le matériel nous-mêmes, dans notre propre atelier ? Et le matériau est-il intéressant pour l’éclairage ? La plupart du temps, nous avons une atmosphère en tête que nous voulons créer. Une couleur, une texture. Nous jouons avec la matière et la lumière, jusqu’à ce que nous trouvions une image intéressante que nous voulons capturer dans un éclairage qui s’adapte à différents espaces.
Où vous placez-vous dans le monde du design néerlandais et comment ce domaine évolue-t-il ?
Parce que tout devient plus global, les médias comme les réseaux sociaux influencent de plus en plus la manière de faire du design. Le design néerlandais est influencé par le design du monde entier, et les designs à travers le monde sont influencés par le design néerlandais. Notre travail est souvent décrit comme proche du design scandinave, japonais et italien. Selon le produit, nous créons simplement ce que nous ressentons.
En ce qui concerne nos créations, je ne dirais pas que nous nous inscrivons dans le monde du design néerlandais. Notre travail est rêveur, féerique. Mais la façon dont nous créons est à peu près la même que la façon dont le design néerlandais prend vie. Nous créons, fabriquons, essayons, refaisons, faisons fonctionner et commençons à présenter. Nous commençons à vendre. Nous améliorons la conception, refaisons et répétons. C’est industrieux, entrepreneurial même.
Comment avez-vous accédé au monde des ventes en ligne et cela a-t-il eu un impact sur votre travail ?
Nous faisons beaucoup de prototypes et d’essais. Ceux-ci sont spéciaux. Vous devez trouver la seule personne qui tombe réellement amoureuse de votre création. Catawiki nous aide à toucher ces personnes avec son public mondial.
Nous assistons à un changement de comportement chez les consommateurs. Ils s’orientent vers un design plus artisanal, plus unique. Pourquoi cela et l’encourageriez-vous ?
Bien sûr, nous encourageons cela ! Tout d’abord, la création d’objets / de produits / d’œuvres d’art rend les gens heureux. Faire quelque chose rend heureux. Et les gens se sentent heureux de s’entourer de créations qui ont été réalisées avec amour et soin. Deuxièmement, l’écrasante production de masse de produits extrêmement bon marché est tellement incontrôlable que nous devons inverser les choses. Nous avons besoin d’objets que nous aimons, chérissons, utilisons, réparons et utilisons à nouveau, pour toute notre vie et au-delà.
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