IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

IABO WORLD STUDIO NAPLES-ból, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátsó oldalon, hitelesítő igazolással

- Gyűjteményi darab
- Gyors szállítás UPS-sel

Első pillantásra az Iabo (Nápoly, 1980) a Nyolcvanas évek Pop Artjára emlékeztet. Vizsgálja a vonalat és a formát, vele pedig megszállottan foglalkozik, állandóan törekedve a mechanikus tökéletességre, de kézi, manufaktúra jelleggel. Iaboban az ember-gép határ nagyon vékony. A megvalósításai technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra sarkallt, hogy egy rendkívül személyes nyelvet kísérletezzen ki és alakítson ki. Részben Street Art-származásból, részben pedig a minden művéből kiütköző mértéktudatból ered. A festészeti ciklusa néhány gyakori foltot, motívumot vonultat fel. Legyen szó antropomorf profilokról vagy postaládákról, rangos márkákról vagy népszerű témákról, mindegyikre igent mond. Mindezt az Iabo látószöge alá helyezi, amely egy nagyon pontos márkát ad meg: az övét.

Írói múlt, kaméleon személyiség, erős etikai érzék. Számos kiválasztási folyamat zajlik le a közismert képzeletben, amelyet egyre inkább a magja felé redukálnak. És eleganciával öltözik fel. Jó lenne azt mondani: „less is more” (kevesebb néha több). És valóban így van. A felismerhetőség nem veszik el a minimalista megközelítésben, hanem néhány lényeges vonalban kiemelkedik, amelyek soha nem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a színskála enyhén árnyalt tónusa, az egységes szín, a tónusok fokozódása, a határozott vonal. Nincs semmilyen mesterségesség, inkább egy izgató játék a radikális cinizmus határainál.

Szokatlan összehasonlítások képzelet és látszólag összeegyetlen jelentések között, amelyek mégis funkcionálisak a pozitív érvelés továbbítására. Politikai korrektség. Soha nem az esztétika mellett.
Iabo munkái rendkívül naprakészek, segítenek egy történelmi pillanat azonosításában inkább, mint egy közös érzelem felismerésében. Karakterei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, behozzák a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.

Folyamatos lebontás és újraszerkesztés. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva számtalan leszármazást hozza magával. Legyen szó a parkolási vonalról vagy egy többszörös fogyasztási javakról, a mű életciklusa mindig megkérdőjelezhetetlenül érintetlen és defláziált marad.

A fogyasztói kultúra egy hipotetikus, felismerhető, de nem valódi univerzumban születik meg. Egy megismételhető formátumban, morálisan etikus és testreszabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, hozzáférhető. A festői alkotása egyre inkább a plexiüveg használata felé halad, mint kiemelkedő anyag a vonalak tisztaságának hangsúlyozásához.
Iabo minden bizonnyal ismeri a vírusmarketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket érnek el, felütve a határt a valós és a képzelet, az ember és a szuperhős között.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop képzelet nem mindenki stílusa, az ő feldolgozásai rendkívül finomak és egy olyan elit értőinek számára készülnek, akik értik az elsődleges jelentést: a szépségen, az egyensúlyon és az összhangon túl.

Az alkotások mögött a kulturális laposodás elleni határozott felhívás áll. A provokáció, az azonnaliság, a szabadon megvalósítható jelleg egy alaposan megfontolt, intelligens, művelt és biztosan ható költői megközelítés hátterébe rejti magát. A demokratizmus, a természetesség érzése, az eredetiség jellemzi egy olyan művészt/intellektuellet, aki a maga korának gyermekeként tekinthető. Minden alkotás alapja egy megkerülhetetlen elköteleződés.

Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen dolgozza fel a forró témákat, és old meg (sajnos csak a vásznon) olyan létkérdéseket, amelyek társadalmunkat nyomasztják.